작곡가 겸 음악 프로듀서인 박승혜 피아니스트가 그녀의 첫 클래식 데뷔 앨범 를 발표했다. 앨범 타이틀에 걸맞게 이번 앨범에는 리스트와 프로코피예프, 쇼팽의 음악으로 가득 채운 데다 본인의 작품도 2곡 담았다. 첫 곡 ‘라 캄파넬라’는 파가니니 대연습곡의 6개 연습곡 가운데 세 번째 곡이다. 이탈리아어로 ‘작은 종’을 뜻하는 제목답게 시종일관 경쾌하고 밝은 톤과 빠르기로 편곡 의도를 잘 묘사하고 있다. 이어지는 프로코피예프의 토카타는 곡 전반에 걸쳐 매우 박력 있고 연주자의 파워를 크게 요구하는 곡인데, 박승

‘Olivier Abbasi Sound In Sound’의 앞 글자를 따서 만든 ‘오아시스’라는 음반명이 사전적 의미도 함께 담은 중의적 의미를 전달한다. 하프와 기타, 딱 조합만 듣고 떠오르는 이미지가 있다. 고급스런 분위기에 가볍고 깔끔한 사운드가 생각이 나는데, 결론을 말하자면 그런 달달한 음악은 아니다. 그런데 생각해 보면 전혀 상관없는 것도 아니다. 첫 곡으로 재즈의 스탠더드 곡인 ‘My Favorite Things’의 익숙한 리듬이 생각한 것과는 조금 다른 방향으로 흘러가고, 파키스탄 인디아 풍의 이국적 요소가 가미된다.

전 세계가 코로나 바이러스로 인해 모든 것이 멈추어 버린 2020년. 그 한 해를 보내며 피아니스트 안젤라 휴이트는 음악에 대한 사랑을 한 장의 음반에 담았다. 슈만, 슈베르트, 글루크, 그리그, 거슈윈 등의 아름다운 노래 곡들을 피아노의 건반으로 노래했다. 가사가 있는 작품들을 기악곡으로 연주하며 가사의 뜻과 느낌을 선율로만으로 전달한다는 것은 쉽지 않은 선택이다. 첫 곡 로베르트 슈만의 ‘헌정’은 최고의 피아니스트 프란츠 리스트가 편곡한 버전으로 녹음했는데, 황홀하면서도 멋진 또 다른 느낌의 헌정을 감상할 수 있다. 음반 내지에

딱 1년 전에 전 앨범이 재발매되면서 에바 캐시디를 리뷰했다. 겨울이 되면 듣고 싶어지는 걸까? 날이 추워지면 그녀의 순수한 목소리가 그리워지는 것일까? 마치 캐럴처럼 반복되어 연말에 우리를 찾아온다. 이번에는 그녀의 대표적인 음반의 하나, 생전에 발표되어진 유일한 솔로 앨범이자 실황 음반인 이다. 재즈 스탠더드 곡인 ‘Autumn Leaves’, ‘Cheek to Cheek’, ‘What a Wonderful World’, ‘Fine and Mellow’와 스팅의 ‘Fields of Gold’

꾸준하게 국악의 정가를 활용해 새로운 시도를 이어 가는 이아름이 을 새로 선보였다. 전통 국악기 이외에 일렉트릭 악기를 접목하면서 현대적인 사운드가 후반으로 갈수록 가미되고, 핸드팬이 더해지면서 국악을 넘어서는 확장성을 가진다. 정가의 단아함으로 앨범은 시작되고, 낯설지 않은 제목들의 곡을 지나면서 더 실험적이고 창의적인 곡들이 일렉트로닉과 지하철 소리, 병원의 분주한 소리 등의 효과음이 가미되면서 크로스오버 국악으로의 면목을 드러낸다. 시조나 전통 가곡 속의 시가 이 가사의 내용이지만 솔직히 말해 나는 그 언어가 들리

- 듣고, 보고, 만질 수 있는 새로운 형식의 콘텐츠 탄생- 9월 입체 음향 음원 발매를 시작으로 AR 어플, 도서, LP 발매 앞둬…충북의 예비사회적기업 ㈜문화예술기획 살로메(이하 살로메)가 충주 남한강 설화를 모티브로 한 음악과 문학, AR을 접목시킨 새로운 형식의 실감 콘텐츠 의 출시 예정을 알렸다.이번에 출시되는 는 음원과 도서, AR 콘텐츠를 함께 즐길 수 있는 융복합 콘텐츠로써 코로나 시대 공연 예술의 물리적 한계를 뛰어넘은 새로운 형태

클라리네티스트 정담온의 첫 음반의 제목은 이다. 열정을 상징하는 곡으로 보이는 첫 곡은 영국 작곡가 제럴드 핀치의 ‘클라리넷과 피아노를 위한 다섯 개의 바가텔(Bagatelle)’이다. 바가텔은 소품곡을 의미하는데, 그에 맞게 모든 곡들이 전반적으로 가볍고 밝은 느낌이다. 단순하면서도 서정적으로 시작하는 Prelude는 빠르게 진행되나 선명한 여운을 남기며 끝을 맺는다. 목가적인 분위기의 2악장 Romance와 Carol을 지나 가장 유명한 5악장 Fughetta에서 절정에 이른다. 5악장은 듣기에는 편해 보여도 음역

클라리네티스트 정담온이 누구나 한 번쯤은 들어 봤음 직한, 대중적으로 잘 알려진 명곡들을 담은 음반을 발표했다. 바흐의 관현악 모음곡 3번의 아리아(G선상의 아리아)는 바이올린으로 연주하도록 편곡된 곡이지만 현과는 또 다른 질감을 갖는 음색으로 차분한 연주를 들려준다. 궁금했던 긴 호흡 처리도 훌륭하다. 생상스의 동물의 사육제 중 ‘백조의 노래’ 또한 첼로 독주곡으로 유명한 곡이지만 곡 자체의 감미로운 분위기가 클라리넷과도 잘 어울린다. 비제의 ‘아를르의 여인’ 모음곡 2번의 간주곡은 라틴어 가사를 붙인 Agnus Dei로 처음 알

오스트리아 국가 문화상을 수상한 바이올리니스트 도리스 올산의 요한 세바스찬 바흐의 바이올린을 위한 무반주 파르티타 1번과 2번, 그리고 니콜라우스 브라스가 작곡한 현대음악을 담은 음반이 GLM에서 발매되었다. 바이올린을 위한 3개의 소나타와 3개의 파르티타 중에서 파르티타 1번, 2번만 녹음한 이 앨범은 그녀만의 연주 색깔을 분명히 느낄 수 있는 음반이다. 앨범 타이틀을 , 파르티타 2번의 마지막 곡으로 했고, 앨범에 파르티타 2번을 먼저 수록했다. 바흐는 자신이 사랑하는 아내를 하늘나라로 떠나보내고 무반주 바이올

이번에는 반짝 한두 앨범 내고 사라지는 여성 재즈 보컬의 홍수 속에서 꾸준하게 활동해 온 리사 발란트의 신작을 소개한다. 얼마 전 자장가 모음집 발표했는데, 바로 다시 2편을 만들어서 발표했다. 2편에서도 전작과 마찬가지로 마틴 캘베러가 참여했다. ‘잘 자라 우리 아가, 앞뜰과 뒷동산에~’로 우리에게 가장 널리 불리는 자장가인 모차르트의 ‘Schlafe mein Prinzchen’가 들어 있다. 자장가라고는 하지만 듣고 잠이 든다기보다, 부드러운 멜로디를 편안하고 소프트하게 부르는 듯하다. 그래서

1960년대 말부터 80년대 초반의 가요 중 12곡을 모아 만든 컴필레이션 LP이다. 나보다는 조금 더 윗세대의 음악으로 아는 가수 이름도 거의 없고, 노래 제목은 더더욱 낯설지만, 틀어 보니 반 정도는 이전에 들어 본 노래이다. 피식 웃으면서 ‘이상하다. 왜 내가 이 노래를 아는 거지?’ 하고 생각한다. 나이를 인증해 주는 음반인가 싶다. 아마 70, 80보다는 60, 70에 가까운 음반이고, 조금은 널리 알려지지는 않은, 이전에는 이 노래 TV, 라디오에 많이 나왔었는데 요즘은 좀처럼 듣기 어려워진 노래가 많이 있다. 요즘의 과

80년대 학번을 가지고 있는 나는 이 음반이 낯설지 않다. 고교 시절 애들한테 ‘대학은 가야 대학 가요제를 나갈 수 있지 않겠냐’는 말이 설득력이 있을 정도로 그 비중은 엄청났다. 앨범을 보면 당대는 물론 지금까지 즐겨 듣는 노래, 익히 알만한 중견 가수의 이름을 발견할 수 있을 것이다. 신해철이라는 대스타를 만들어 낸 무한궤도, 보컬의 대모가 된 박선주, 그 외에 당시 이들과 견주어 전혀 밀리지 않는 인기를 가진 가수와 곡들이 알차게 들어 있다. 몇몇 TV 드라마에서 80년대 당시 상황을 묘사하면서 많이 사용되어 의외로 어린 층에

제2의 아날로그 붐이 예사롭지 않다. 오디오 애호가들이 다시 LP를 찾기 시작했고, 힙한 20-30대 젊은 세대들이 LP에 관심을 가지기 시작한 것이다. 실제 LP 중고 매장을 찾는 사람들이 눈에 띄게 늘었고, 턴테이블 판매량도 매년 경신되고 있는 상황이다. 덕분에 숨겨진 LP 명반들을 찾으려고 귀한 정보를 찾는 사람들도 늘었다. 특히 고전 가요에 대한 정보가 흔치 않은데, 이런 이들을 위한 바이블 같은 책이 이번에 출시되었다. 오디오 평론가 및 대중음악 리뷰어로 유명한 양해남 씨의 책

클래식이 듣고픈 인생의 모든 순간, 당신이 찾던 바로 그 곡바이올리니스트가 고른 96개의 클래식, 96가지 인생 이야기클래식은 공연장에서만 들어야 한다는 생각은 그만! 일상 속에서도 클래식이 잘 어울리는 순간은 너무나도 많다. 다만, 도대체 이럴 때 어떤 클래식을 들어야 할지 모를 뿐이다. 그런 당신에게 음악이 필요할 때마다 ‘찰떡같이’ 어울리는 곡을 소개하는 책이 있다. 바로 이다.저자는 인생의 다양한 순간을 그 순간마다 어울리는 클래식 곡 2-3개를 소개한다. 힘들고 지칠 때도 굴하지 않고 자신만의 음

외모부터 스타일까지 흔히 생각하는 전형적인 포크 가수는 아니었다. 앨범 표지에서 보듯 콧수염에 마초적 스타일의 사진은 우리가 알던 뿔테안경을 쓴 교회 오빠의 모습의 포크 가수와는 너무 다르다. 당대 최고의 권주가였던 ‘한잔의 추억’, 70년대 대표적인 금지곡인 ‘그건 너’ 같은 곡은 소녀 취향의 포크 송과는 확실히 다른 분위기였다. 시적이고 은유적 가사에 서정적인 음색이 아니라, 직설적이며 톡톡 튀는 강력함이 있었다. 물론 ‘나 그대에게 모두 드리리’ 같은 달달한 음악 역시 큰 히트를 기록하며 영화 의 없어서는 안 되

물론 이 음악의 기본은 재즈이기는 하다. 거기에 아트 팝과 실내악, 블루스 록, 그리고 샹송과 같은 여러 요소를 혼재해 장르의 구별이 무의미하게 만들어 버린다. 이 프로젝트 그룹은 그 탄생부터 이 같은 경계를 허물면서 탄생했고, 앨범의 소개에서는 해외 연주자와의 협연을 마치 무용담처럼 장황하게 소개한다. 이전 같으면 특별할 것이 없는 이 일이 코로나19의 팬데믹 시대에는 각별하게 받아들여지게 되었다. 라는 상징적인 제목처럼, 심오한 뮤지컬의 전개처럼 곡들이 이어진다. 주제에 맞는 밥 딜런의 ‘Don’t Th

엘라 피츠제럴드의 화려한 스캣이 끝없이 이어지고, 그녀는 참았던 숨을 고르면서 외친다. ‘토미 플래니건!’ 이어서 엘라의 목소리에 가려졌던 정갈한 피아노 연주가 시작된다. 재즈 팬이라면 익숙한 이 광경의 주인공, 오늘 소개할 음반은 토미 플래니건의 숨겨진 연주이다. 더 이상 설명이 필요 없는 재즈 피아노 최고의 세션 맨, 토미 플래니건은 자신의 트리오 연주는 물론 엄청나게 많은 음반에 피아니스트로 참여했다. 엘라뿐 아니라 많은 재즈의 거장들이 그와 함께 연주했고, 그만큼 많은 연주를 들을 수 있다. 이 음반은 1994년 독일의 재즈

음반을 얹고 CDP의 플레이 버튼을 누르는 순간 F. M. 토로바의 경쾌한 기타 선율이 고막을 두드린다. 동시에 20세기 스페인으로 순간 이동한 듯한 기분 좋은 착각에 빠져든다. 전체적으로 단순한 멜로디 진행이지만, 힘 있고 밝은 선율이 눈과 머리를 맑게 한다. 우리에게 ‘아랑훼즈 협주곡’으로 너무나도 친숙한 J. 로드리고의 ‘Invocacion y Danza(기원과 춤)’는 스페인의 작곡가 마누엘 데 파야를 기리는 곡으로, 8분이 훌쩍 넘어가는 연주 시간 외에 내용적으로도 매우 규모가 큰 곡이다. 마누엘 데 파야의 음악으로부터 일

요한 세바스찬 바흐의 첼로를 위한 6개의 무반주 모음곡은 너무 유명한 곡이라 많은 클래식 첼로 연주자들이 연주하며, 음반으로 제작해 발매하고 있다. 이번 앨범은 제9회 차이코프스키 국제 콩쿠르에 입상한 비온 창의 연주로, 2021년에 소니 클래식에서 제작·발매했다. 비온 창은 중국계 미국인으로, 11살에 주빈 메타가 지휘한 뉴욕 필하모닉 오케스트라와의 협연으로 데뷔 무대를 가진 실력파 연주자이다. 이번 앨범은 2장으로, 한 장에 바흐 무반주 첼로 모음곡 1, 3, 5번, 그리고 다른 한 장에 2, 4, 6번이 수록되어 있다. 첼리스

빈 신년음악회와 함께 빈 섬머 나이트 콘서트는 빈 필이 선사하는 가장 멋진 대표 콘서트다. 특히 신년음악회는 빈 무지크페라인 황금 홀에서 왈츠를 중심으로 하며 지휘자에 관심을 집중시키는 새해맞이라고 하면, 섬머 나이트 콘서트는 쇤브룬 궁전 야외 무대에서 지휘자뿐 아니라 가장 핫이슈의 아티스트를 협연자로 등장시켜 더욱 관심을 불러일으키고 있다. 올해 초대받은 지휘자는 다니엘 하딩이다. 하딩은 어느 때보다 세련되고 영국 신사와 같은 기품 있는 스타일로 빈 필 연주를 이끌어 내고 있으며, 최근 가장 인기를 얻고 있는 피아니스트 이고르 레