엘라 피츠제럴드의 화려한 스캣이 끝없이 이어지고, 그녀는 참았던 숨을 고르면서 외친다. ‘토미 플래니건!’ 이어서 엘라의 목소리에 가려졌던 정갈한 피아노 연주가 시작된다. 재즈 팬이라면 익숙한 이 광경의 주인공, 오늘 소개할 음반은 토미 플래니건의 숨겨진 연주이다. 더 이상 설명이 필요 없는 재즈 피아노 최고의 세션 맨, 토미 플래니건은 자신의 트리오 연주는 물론 엄청나게 많은 음반에 피아니스트로 참여했다. 엘라뿐 아니라 많은 재즈의 거장들이 그와 함께 연주했고, 그만큼 많은 연주를 들을 수 있다. 이 음반은 1994년 독일의 재즈

음반을 얹고 CDP의 플레이 버튼을 누르는 순간 F. M. 토로바의 경쾌한 기타 선율이 고막을 두드린다. 동시에 20세기 스페인으로 순간 이동한 듯한 기분 좋은 착각에 빠져든다. 전체적으로 단순한 멜로디 진행이지만, 힘 있고 밝은 선율이 눈과 머리를 맑게 한다. 우리에게 ‘아랑훼즈 협주곡’으로 너무나도 친숙한 J. 로드리고의 ‘Invocacion y Danza(기원과 춤)’는 스페인의 작곡가 마누엘 데 파야를 기리는 곡으로, 8분이 훌쩍 넘어가는 연주 시간 외에 내용적으로도 매우 규모가 큰 곡이다. 마누엘 데 파야의 음악으로부터 일

요한 세바스찬 바흐의 첼로를 위한 6개의 무반주 모음곡은 너무 유명한 곡이라 많은 클래식 첼로 연주자들이 연주하며, 음반으로 제작해 발매하고 있다. 이번 앨범은 제9회 차이코프스키 국제 콩쿠르에 입상한 비온 창의 연주로, 2021년에 소니 클래식에서 제작·발매했다. 비온 창은 중국계 미국인으로, 11살에 주빈 메타가 지휘한 뉴욕 필하모닉 오케스트라와의 협연으로 데뷔 무대를 가진 실력파 연주자이다. 이번 앨범은 2장으로, 한 장에 바흐 무반주 첼로 모음곡 1, 3, 5번, 그리고 다른 한 장에 2, 4, 6번이 수록되어 있다. 첼리스

빈 신년음악회와 함께 빈 섬머 나이트 콘서트는 빈 필이 선사하는 가장 멋진 대표 콘서트다. 특히 신년음악회는 빈 무지크페라인 황금 홀에서 왈츠를 중심으로 하며 지휘자에 관심을 집중시키는 새해맞이라고 하면, 섬머 나이트 콘서트는 쇤브룬 궁전 야외 무대에서 지휘자뿐 아니라 가장 핫이슈의 아티스트를 협연자로 등장시켜 더욱 관심을 불러일으키고 있다. 올해 초대받은 지휘자는 다니엘 하딩이다. 하딩은 어느 때보다 세련되고 영국 신사와 같은 기품 있는 스타일로 빈 필 연주를 이끌어 내고 있으며, 최근 가장 인기를 얻고 있는 피아니스트 이고르 레

으로 아날로그 부활의 신호탄을 올리고, 로 오디오 서적으로 국내 최다 판매부수를 기록한 최윤욱 씨가 7년 만에 새 책을 출간했다. 이번에는 저자로 만이 아니라 DR.CHOI라는 출판사를 차려서 직접 출간을 했다. 믿기 힘들지만 처음 기획을 하고, 만화가를 섭외하고, 본격적인 스토리 작업과 그림 작업을 마쳐서 책을 출간하기까지 4년이라는 시간이 걸렸다고 한다.그림을 그린 김연승 만화가도 수제 스피커 제작업체인 쿠르베 스피커를 운영하고 있고, 디자인을 맡은 최창림 씨도 오디오를 좋아하는 마니아라고 한

유려했다. 그녀의 앨범 리뷰에 꾸준히 등장하는 단어이며, 이전 두 작품의 소개에도 ‘유려하다’라는 표현은 빠지지 않는다. 거의 대부분 자작곡을 연주하며, 그 곡들에는 파격적이거나 개성적인 면이 없이 듣는 내내 쭉 이어지는 물 흐르는 것 같은 유려함이 있다. 곡이 끝나고 다음 곡으로 넘어갔는지 모를 경우도 있다. 오히려 자작곡인 아닌 홍난파의 ‘고향의 봄’의 편곡 연주가 가장 특색이 있어 보이며, 기존 곡의 해석에서 윤성희가 추구하는 바가 명확히 드러난다. 잔잔하고 아름답게 흐르는 잔물결 같은 느낌. 내 생각에는 그녀가 느낀 베네치아

재즈와 일렉트로 댄스 뮤직의 결합, 구성 자체가 재미있을 수밖에 없는 조합이다. 이번이 다섯 번째 정규 앨범으로 일렉트로 재즈 댄스 마니아들에게는 매우 널리 알려진 그룹이다. 재미있고 시원시원한 사운드로 대중적인 인기를 구가하고 있는데, 이번 앨범에는 베이시스트 세바스찬 기크가 새롭게 합류하면서 사운드가 더욱더 강력해졌으며, 아주 신나고 웅장한 댄스 음악을 연상시킨다. 첫 곡이자 타이틀 곡인 ‘Fram’부터 그 강한 시작과 함께, 마치 새로운 멤버의 실력을 자랑하며 보여 주듯, 하드록 밴드의 베이스처럼 묵직하게 깔리면서 비트가 빠르

편안하고 잔잔하다. 그래서 나른하게 몸으로 번져 나가는 것 같은 그런 음악이다. 그래서 오히려 뭐라고 특정 짓기가 힘들다. 재즈 기반의 이지 리스닝이라고 해야 하는 것이 정당할까? 안정적인 흐름에서 벗어남이 없이 이어진다. 이미 발터 랑에 대해 알고서 이 음반을 선택했다면 당연히 예상했을 사운드, 거기에서 한 치의 벗어남이 없다. 이 음반을 듣고 음악적인 특성을 이야기하기는 힘들지만 그 인상을 전하기는 쉽다. 늦은 밤 나른한 몸을 누이고 틀어 놓는다면 음악으로 반신욕을 하는 듯한 느낌이 들 것이고, 쉽게 잠에 빠져들 것만 같은 인상

듣는 순간 강력한 집시 재즈 기타의 사운드가 이 음반의 장르가 무엇인지 알 수 있게 해 준다. 로젠버그 트리오의 스토첼로 로젠버그가 객원으로 참여해 화려한 집시 기타 배틀로 이 음반이 시작된다. 이 음반은 제목 그대로 반 고흐에게 헌정한 음반이다. 수록곡들은 모두 파울러스 샤퍼가 작곡했다. 이 음반은 파울러스 샤퍼 트리오의 연주에, 앞서 말한 듯 스토첼로 로젠버그 이외에도 몇 명의 객원 연주자가 참여해 사운드를 풍성하게 한다. 바이올린과 아코디언, 피아노 등…. 하지만 갑자기 귀에 확 들어오는 곡이 있을 것이다. ‘Altijd Bi

핑크색 톤에 어린이집에 사용할 만한 소품이 가득한 표지, 20대의 이스라엘 피아니스트인 가이 민투스가 거슈윈의 곡을 연주했다, 유럽에서 극찬을 받은 신예 연주자로, 국내에는 처음 음반이 소개되는 것 같다. 장난기 가득한 표정처럼 첫 곡부터 발랄한 느낌으로 연주된다. ‘아하, 이 친구 재미있게 연주하네’ 라고 생각했는데 갑자기 분위기를 급변시킨다. 즉흥 연주가 추가되기도 하고 거슈윈을 곡을 길게 늘어트리면서 여운을 끌어가기도 하고, 간간히 보컬도 가미된다. 노래를 잘한다는 느낌보다는 감성의 표출을 잘 해낸다고 할까? 아무튼 이 음반은

빌라-로보스, 내가 참 좋아하는 작곡가이다. 비장하면서 스산한, 마치 남미의 역사와 같은 그의 곡이 좋고 참 많이 듣는다(나의 아침 기상 음악이 ‘브라질풍의 바흐’이다). 하지만 그의 대표작인 에튀드는 잘 듣게 되는 곡은 아니다. 에튀드라는 곡 자체가 연주를 들려주기 위한 곡이 아니라 연습을 위한 곡으로, 기타 특유의 특성과 테크닉을 느낄 수는 있지만, 듣다가 졸거나 딴 생각하기 딱 좋아서이다. 세고비아의 의뢰로 작곡되고 그의 추천으로 널리 알려지면서 소위 빌라-로보스의 출세작으로 불리는 작품으로, 지금도 기타 교습에 널리 사용되는

Caravan Palace MVLP1014 녹음 ★★★★★ 연주 ★★★★★ Panic MVLP1011 녹음 ★★★★★ 연주 ★★★★★ MVLP1001 녹음 ★★★★★ 연주 ★★★★★ Chronologic MVLP1031 녹음 ★★★★★ 연주 ★★★★★ 프랑스의 일렉트로닉 스윙 밴드인 카라반 팰리스의 정규 앨범 4장 모두를 한 번에 듣게 되었다. 밴드의 소개에는 장고 라인하르트나 재즈 뮤지션의 이름이 올라 있고, 또 근간에는 그 같은 느낌이 흐르지만, 가장 흡사한 느낌은 얼마 전 쿨 하게 떠나 버린 다프트 펑크가 개인적

피아노 음색을 들어 보면 세월의 흐름에 따른 녹음 기술의 발달을 바로 알 수 있다. 이 음반을 틀고 첫 타건 음이 나왔을 때, 깔끔함과 함께 공간적 잔향이 살아나면서, 빌 에반스나 키스 자렛의 녹음에서는 느껴 보지 못한 파릇한 음색이 바로 꽂힌다. 재즈와 솔로 피아노 사이의 장르에 해당되는 라스 듀플러의 솔로 피아노는 대단히 차분하면서 무덤덤하게 연주를 한다. 전형적인 유럽풍의 현대적인 솔로 피아노를 생각하면 될 것이다. 들어 보면 다분히 무미건조할 것 같은 멜로디 라인을 강한 건반의 터치와 적절한 울림을 통해 묘하게 매력적인 음색

우리가 익히 아는 조용필이 하얀 연미복을 입고 뽀샤시하게 필터를 입힌 사진의 이 아니다. 이 앨범에 대해 본인조차 부끄럽고, 내 진짜 음악이 아니고 억지로 한 것이라는 식으로 말한, 조용필의 숨겨진 흑역사인 ‘여학생을 위한 조용필 스테레오 힛트앨범 제1집’을 굳이 LP로 만들어 냈다. 조용필이 맞나 싶을 정도로 다른 느낌이다. 제목부터 선곡까지 당시 유행하는 서정적인 포크 송에 끼워 넣으려고 한 듯하다. 조악한 녹음과 촌스럽기 그지없는 전자 오르간이 음악의 감상을 방해하지만 이 음반을 무시하기 힘들고, 또 이렇게 다시

최옥삼은 최옥산으로도 알려진 가야금의 명인인데, 광복 이후 북한에서 활동해서인지 국내에서는 비교적 최근에 많이 연주되고 있다. 가야금 산조의 창시자라 할 만한 김창조의 제자로, 농사와 연주를 병행하다가 당시 최고의 무용수였던 최승희의 반주자로 평양에서 활동하다 해방이 되면서 북한에 머물러 활동했다. 가야금 산조는 김창조의 손녀인 김죽파의 가야금 산조가 가장 많이 연주되지만 탄탄한 구성의 남성적인 최옥삼류 산조도 최근 많이 연주되는 곡이다. 구성은 다르지만 천천히 시작해 휘모리로 빠르게 끝나는 진행은 동일하다. 연주자인 조정아는 아마

장 피에르 랑팔(플루트)클로드 볼링(피아노)맥스 헤디구어(콘트라베이스)마르셀 사비아니(드럼)GOOD3046녹음 ★★★★★연주 ★★★★★장 피에르 랑팔(플루트)클로드 볼링(피아노)맥스 헤디구어(콘트라베이스)마르셀 사비아니(드럼)GOOD3046녹음 ★★★★★연주 ★★★★★장 피에르 랑팔(플루트)클로드 볼링(피아노)맥스 헤디구어(콘트

2021년 빈 신년음악회는 단골 지휘자 중 한명인 리카르도 무티가 함께했다. 어느덧 80살이 된 그는 이번에 6번째 신년음악회의 지휘봉을 잡았다. 이번 신년음악회에서 처음 연주한 프란츠 폰 주페의 파티니차 행진곡을 시작으로 요한 슈트라우스 2세의 음파 왈츠, 칼 밀뢰커의 열광적인, 갤럽과 칼 콤자크 2세의 바덴의 처녀, 왈츠 등 신년음악회 초연 곡과 단골 프로그램들도 만날 수 있었다. 그리고 주페의 시인과 농부 서곡을 포함해 무티만의 진수를 만날 수 있는 곡들이 가득하다. 하지만 2021년 신년 음악회는 참으로 역사에 길이 남는 부

이번 음반 역시 콰드로 누에보의 색소폰 연주자인 뮬로 프란셀이 같은 멤버인 하프 연주자 에블린 후버와 함께한 음반이다. 색소폰과 하프라는 조합이 생소한 호기심을 자극하지만, 이들은 오랜 기간 호흡을 맞추어 왔고, 이미 수차례 듀엣 음반을 만들어 냈다. 이런 생소한 악기의 조합을 베테랑답게 주고받는 인터페이스가 재미있다. 뮬로 프란셀은 색소폰 외에도 베이스 클라리넷 등을 연주하며 곡에 적합한 목관을 선택해 사운드의 다양성을 추구하며, 투명한 고역 악기이자 깔끔한 소리를 내는 하프 음색에 맞는 담백한 연주를 들려준다. 이번에 같이 소개

여러 차례 소개되어 국내의 두터운 팬 층을 가지고 있는 독일의 월드 뮤직 그룹인 콰드로 누에보의 색소폰 연주자인 뮬로 프란셀이 피아니스트 니콜 하트시커와 함께 클래식의 소품을 연주한다. 이번이 처음은 아니고, 또한 뮬로 프란셀의 음반 중에는 콰드로 누에보보다 이렇게 듀엣의 협주가 더 많은 것 같기도 하다. 음반 수록곡만 본다면 클래식 연주자의 소품집이라 생각되는, 우리가 익히 아는 유명한 곡들로 꽉 채워져 있다. 테너 색소폰의 걸쭉한 저음으로 연주하는 뮬로 프란셀과 고음의 화려함을 더하는 니콜 하트시커의 피아노가 잘 조화를 이루면서

전형적인 원 히트 원더라고 볼 수 있다. 하지만 얻어걸린 그런 것은 아니다. 여진이란 가수 이름이 생소한 사람이 많을 것이다. 그러나 타이틀곡인 ‘꿈을 꾼 후에’의 ‘꿈 속에서 그댈 봤네’라는 노랫말은 들어 봤을 것이고, ‘아 이별이 그리 쉬운가’라는 ‘그리움만 쌓이네’는 모르는 사람이 없을 듯하다. 고등학생 시절 한 라디오의 콘테스트에 출품작이 모두 입상을 했고, 성악과로 진학해 교사 발령 대기 중에 1979년에 발매한 이 바로 이 음반이다. 음반 발매 이후 교사 발령을 받고 교직으로 돌아갔다. 이후 활동하지 않는