나오자마자 엄청난 인기를 누렸다. 어디를 가나 흘러나왔고 어느 방송을 켜도 나왔다. 새 노래가 나오면 최고의 인기였다. 변진섭의 인기는 어느 날 갑자기 쓰나미처럼 몰려 왔다. 1집의 완성도도 좋았지만, 얼마 되지 않아 발표한 2집에서도 그에 못지않은 명곡이 많았다. 당시 어떤 TV에서인가, 라디오 방송이었나, 넣을까 말까 하다 마지막에 넣었다고 들은, 노영심이란 무명 작곡가의 노래 ‘희망사항’은 하나의 당시 사회적 현상이라 해도 될 정도로 이슈가 되었고, 그렇다고 2집 나머지 곡의 인기나 수준이 낮은 것도 아니었다. 이 음반은 1집

70년 초반, 요새는 세시봉이란 음악 감상실 이름으로 알려진 대학생 중심의 통기타 가수 멤버 중 제일 마지막 세대에 해당되는 김세환, 부드러운 미성과 외모로 대중의 인기도는 선배 가수를 능가했던 것 같다. 지금은 주로 찬송가 음반을 내는 듯한데, 아직도 TV 프로그램에서 자주 볼 수 있다. 나보다는 조금 더 연세 있으신 분들이 주로 들었을 것이지만, 내 또래들도 캠프 송으로 김세환의 노래를 많이 불렀던 것 같다. 음반에 담긴 김세환의 목소리는 거의 못 들어 본 것 같은데, 옆에 소주병 하나와 마른 오징어를 놓고 잔디밭에 앉아 있는

요즘 다시 집시 재즈 음반들이 많이 발매되고 있다. 같이 소개되는 로젠버그 트리오 역시 집시 재즈로 분류가 되고 있으나, 타보르가 조금 더 원초적인 집시 음악에 가까운 것 같다. 거친 리듬의 타이틀 곡 ‘O'Dschipen(인생이란 뜻이라 한다)’이 우리가 생각하는 딱 집시 음악다운데, 빠르고 날카롭고 경쾌하게 이어진다. 영어로 부르는 스탠더드 곡인 ‘Fly Me To The Moon’이나 ‘Summertime’의 곡도 있지만, 물론 좋은 연주이긴 하지만, 굳이 이 곡을 듣기 위해 타보르의 음반을 사지는 않을 것이다. 경쾌하지만 단

이번 음반은 집시 재즈 연주자로 가장 성공한 로젠버그의 일가친척이 모여 만들었다. 스토첼로의 막내 동생인 모제스 로젠버그와 사촌인 자니 로젠버그의 보컬이 가세한 로젠버그 가문 연주자로 더욱 풍성하고 화려한 연주를 들려준다. 사회 계약 성격이 강한 유럽에서 혈연을 중시하는 집시 가문다운 특색이기도 하지만, 새로 가세한 두 명의 연주자 역시 상당히 활발한 활동을 하고 있는 지명도 있는 연주자이므로 마이너스 요인은 없었다. 같이 소개한 ‘타보르’가 정통 집시 음악에 가깝다면 로젠버그 트리오는 선곡에서 나타나듯이 매우 대중적인 색채를 가진

인기 재즈 밴드 프렐류드이기에 가능한 시도이다. 한두 곡 정도 끼워 넣는 경우는 있지만 이렇게 비인기 장르인 근대기 창가와 민요를, 그것도 재즈 밴드가 앨범 하나 통째로 연주하는 것은 쉽지 않은 시도일 것이다. 게다가 전영랑과 프렐류드 조합이 이번이 두 번째 음반으로, ‘사설방아타령’, ‘노들강변’ 같은 민요는 물론, ‘빈대떡 신사’, ‘왕서방 연서’ 같은 초기 대중가요도 연주된다. 이 같은 창가가 재즈를 만나면서 를 만들어 냈다. 이전 작품에도 함께했던, 경기 민요 전수자이자 최근 각종 경연 프로그램에 얼굴을 비춘 전

첼리스트 임희영이 2018년 와 2020년 에 이어 세 번째 정규 앨범 를 발표했다. 앨범 타이틀인 듀오의 의미는 명확한데, 그중 하나는 이번 레퍼토리가 모두 두 대의 첼로를 위한 곡들이라는 것이다. 다른 하나는 임희영 첼리스트의 스승인 필립 뮐러와 함께 만든 음반이라는 것인데, 그런 점에서 연주자 본인에게 이 음반의 의미가 더 각별하다 할 것이다. 두 대의 첼로는 글리에르의 서정적인 도입부에 이어 급박

바이올리니스트 백주영과 피아니스트 이진상이 의미 있는 음반을 발표했다. 베토벤 탄생 250주년을 기념해 연주 투어와 음반 제작을 함께하려던 계획으로 시작된 이 녹음 프로젝트는 한국인 연주자에 의한 최초의 베토벤 바이올린 소나타 전곡 녹음이라는 타이틀을 얻게 됐다. 백주영 바이올리니스트는 전체 10곡 중 가장 좋아하는 곡으로는 1번, 5번, 9번을 꼽았고 음반 3장의 첫 곡을 각각 1번, 5번, 9번으로 선곡했다. 아다지오 소스테누토로 지시되어 있는 크로이처 1악장의 도입부를 지나자마자 이어지는 인상적인 프레스토가 가슴 벅차게 한다.

이라는 앨범 제목에서 알 수 있듯 피아노 가이즈가 뭉친 지 10년이 된 기념으로 발간된 음반이며, 27곡의 베스트 앨범이기도 하다. 두 장의 CD로 구성되어, 첫 장에는 정규 앨범에 포함되지 않았던 싱글 곡이나 미발매 곡들이 들어 있고, 두 번째 음반에는 그동안의 베스트 음반이 들어 있다. 처음 데뷔 당시 음반을 리뷰하면서 참고하라고 보내 온 유튜브 링크를 열어 보고 저렇게 악기를 막 다루어도 되는 걸까 싶은 기억이 난다. 그로부터 10년이 흘렀고, 이 같은 연주자도 이제는 많아졌고, 유튜브 기반의 독특한 연주자도 너무도 많

MVLP1003녹음 ★★★★★연주 ★★★★★MVLP1010녹음 ★★★★★연주 ★★★★★GMCD092녹음 ★★★★★연주 ★★★★★GMCD093녹음 ★★★★★연주 ★★★★★ 네덜란드 출신의 레트로 스윙이라는 비인기 장르(물론 나는 개인적으로는 좋아하지만)의 여성 보컬을 우리가 접하기는 쉽지 않았을 것이다. 워낙 비주류 재즈에

코로나로 공연 무대가 침체되긴 했지만, 여전히 전 세계에서 가장 바쁘고 왕성한 활동을 하고 있는 테너는 요나스 카우프만이다. 특히 오페라에서 그의 위치와 역할은 최고라고 불릴 만하다. 전 세계가 팬데믹으로 시름하던 시기인 2020년 4월 카우프만은 특별한 녹음을 진행했고, 소니 클래식을 통해 로맨틱 가곡 모음집으로 선보였다. 이 음반은 그가 코로나 격리 시기에 구상한 음반으로 알려진 만큼 가장 인기 있고 로맨틱한 선율이 잘 담아낸 명 가곡들로 구성되었다. 슈베르트 ‘뮤즈의 아들’을 시작으로 베토벤 ‘그대를 사랑해’, 멘델스존 ‘노래

요즈음 여성 피아니스트 중 가장 매력적인 연주자는 ‘카티아 부니아티쉬빌리’일 것이다. 마르타 아르헤리지 이후 가장 촉망받는 여성 피아니스트로 주목받았고, 소니 레이블을 통해 발표하는 앨범에서 그녀의 미모를 부각시킨 화보 같은 재킷들도 인상적이다. 이번 신보는 제목부터 심상치 않는데, 바로 ‘미궁’이다. 이 음반을 통해 그녀가 전해 주는 ‘내면의 미로를 걷다’라는 부제가 붙은 만큼 이 음반에 수록된 곡들과 연주는 음반의 제목을 연상하지 않는다면 정확한 방향성을 찾기 어려울 수 있다. 엔니오 모리꼬네 ‘데보라의 테마’를 시작으로 에릭

플루티스트 최나경의 7번째 앨범. 브람스의 소나타는 최나경이 유학 시절 스승인 제프리 케이너의 리사이틀에서 처음 듣고 곡의 아름다움에 완전히 반해 오랫동안 아껴 왔던 곡이다. 결국 해당 곡을 익히면서 ‘세상을 다 가진 기분이었다’고 회상할 정도이니 이 곡에 대한 애착이 남다르다 할 수 있겠다. 1악장 Allegro amabile의 서정적 선율이 곧바로 귀를 사로잡는다. 곡 전반에 걸쳐 피아노와 플루트가 주제를 주고받는 진행이 소박하고 아기자기하다. 2악장은 3부 형식의 스케르초 악장이라 볼 수 있는데, 열정적이면서도 확신에 찬 시작

콰드로 누에보의 리더이자 유럽 최고의 색소폰 연주자인 뮬로 프란셀의 음반이 나왔다. 워낙 다양한 음악을 선보였고 장르가 애매한 연주가 많기는 했는데, 이 음반은 참 다양하다고 느껴졌고, 약간 구식인 느낌도 들었다. 하지만 이 앨범이 만들어진 사연을 보니 모든 것이 이해가 되었다. 이 음반은 유럽 평화 75주년 기념, 즉 2차 대전 종식 75년을 기념한 중부 유럽과 동유럽을 잇는 재즈 프로젝트이다. 체코 출신의 독일인인 뮬로 프란셀이 동·서유럽의 다양한 출신의 연주자와 가족사를 엮어 내서 묘한 월드뮤직을 만들었고, 그래서 지역적으로

제주도에서 활동하고 있는 세 명의 재즈 뮤지션이 결성한 의 음반이다. 드러머인 유성재와 피아니스트 김세운, 그리고 보컬리스트 김나형, 이렇게 세 명의 뮤지션이다. 자장가를 연상시키는 허밍 송인 첫 곡 ‘Re:born’을 시작으로 약간 아이리시라고 해야 되나, 아니면 이것이 제주도 느낌인 것도 같은, 재즈보다는 발라드 가요에 가까운 음악이 연이어 연결이 된다. 약간은 실험적이기도 하지만, 아직 다듬어지지 않은 투박함도 있다. 대부분 위안과 힐링 느낌의 곡인데, 이런 느낌이 오히려 절절하게도 느껴진다. 그렇

오디오가이가 인천의 근대 역사를 담은 음반 을 발간했다. 인천은 최초로 서양 음악이 울린 곳이고, 또한 근대 제국주의 열강이 들어와 수탈의 장이었고, 덕분에 근대 문물이 가장 빠르게 전파되던 곳이었다. 인천이라는 동네의 발전은 그렇게 아픔을 안고서 시작되었다. 시대순으로 배열되었는지 조미 수호 통상 조약을 시작으로 첫 곡인 ‘양키 두들’에 이어서, 각종 개신교의 찬송가가 이어진다. 그리고 두 곡의 애국가 뒤로, 다른 나라의 전쟁터가 되어 버린 슬픈 역사의 인천의 노래가 이어진다. 러일전쟁 당시 침몰한 러시아 함 ‘

BD jazz의 이번에 소개할 만화가는 이고르트(Igort)라는 이탈리아 만화가인데, 주로 고단샤 같은 일본 출판사에서 작품 활동을 했고, 조금은 그로테스크한 분위기의 작품이 많아 국내에는 잘 알려지지 않았다. 그리고 재즈 아티스트는 왠지 이런 이고르트의 작풍에 어울리는 암울한 분위기, 바로 쳇 베이커다. 영화로도 나올 만큼 굴곡 많은 삶을 살아 온, 마약 근절 캠페인의 주요 소재인 인물이다. 만화의 언어가 이탈리아어이어서 해독 불가이지만 대충 폐인이 된 쳇 베이커의 이야기를 그리고 있다. 하지만 실려 있는 음악은 그의 전성기라 할

이 음반이 나온 것은 2013년으로, 우리에게 조금 늦게 소개되었지만, 낡은 느낌은 전혀 없는 마르틴 퀠베르에르의 초기작이다. 혼자서 피아노, 퍼커션, 비브라폰 등 다양한 악기를 연주하며 독특한 음악을 만들어 내며, 활발한 활동을 보이는 마르틴 퀠베르에르를 세상에 알린 수작이기도 하다. 스페인의 화가 프란시스코 고야의 작품에 영감을 얻는 음악인데, 재즈 연주자들이 인상파 화가에서 모티브를 얻어 작품을 만든 경우는 자주 있었지만, 고야의 작품을 대상으로 한 음악은 거의 처음이 아닌가 싶다. 고야는 궁정 화가의 마지막 세대이자 근대 미

독일의 피아니스트이자 작곡가인 크리스 갈의 2015년작 피아노 솔로에 이은 솔로 피아노 두 번째 작품집인 를 소개한다. 그는 솔로 피아노 활동 이외에도 크리스 갈 트리오, 콰드로 누에보와의 협연으로도 익숙한 이름이다. 이 작품에서도 신비롭고 영롱하게 울리는 피아노 음색으로 차분하게 연주해 내는 피아노가 일품이다. 주로 전반부에 자신의 곡을 연주하는데, 실험적이긴 하지만 난해하지는 않다. 앨범 중간 중간 간주곡 형태의 변주곡, 1분 남짓한 ‘Interlude’가 3번 들어가면서 이 앨범의 분위기를 잡아준

들으면 들을수록 신비하고 심오한 음악. 누구라도 이 음악을 들으면 자연스럽게 종교적 숭고함과 경건함을 떠올리게 되는 음악. 많은 바이올린 연주자들에게 일생에 한 번은 넘어야 할, 하지만 결코 쉽게 곁을 내어 주지 않는 험준산령과 같은 존재이기도 한 음악이 바로 바흐의 바이올린을 위한 무반주 소나타와 파르티타 아닐까 싶다. 바이올리니스트 김미영이 6여 년에 걸쳐 녹음한 바흐의 바이올린 무반주 소나타와 파르티타 전곡이 음반과 온라인 음원으로 출시되었다. 개인적으로 좋아하는 소나타 2번의 3악장은 풍부한 선율과 우아한 아름다움을 한껏 표

피아니스트 윤홍천(William Youn)이 슈베르트의 소나타 음반을 발표했다. 두 장의 음반에 슈베르트의 마지막 피아노 소나타 21번(B Flat-Major, D.960)과 1번(E Major, D.157)을 비롯해 모두 5곡을 담았다. 첫 곡 D.960은 개인적으로도 무척 좋아하는 곡인데, 서정적인 도입부에 이어 8마디부터 시작하는 저음의 트릴이 들려주는 어둡고 슬픈 정서의 대비가 매력적이다. 두 번째 CD의 첫 곡인 13번 D.664의 1악장의 주제 역시 왼손의 묵직한 저음과의 대비를 통해 한층 아름답게 들린다. 편안한 2악장