첫 곡 바이올린 협주곡 2번은 1938년에 작곡되었고 바르톡 생전에 번호 없이 ‘바이올린 협주곡’으로 불리다 먼저 작곡된 바이올린 협주곡(1907~1908)이 뒤늦게 발견되면서 2번으로 번호가 붙었다. 하프에 이어 호른과 저현 피치카토가 문을 여는 도입부와 곧 이어지는 독주 바이올린의 등장은 신비롭고 어딘가 알 수 없는 곳으로 듣는 이를 데려가려는 듯하다. 무지향성으로 쾌속 질주하는 듯한 진행이 긴장감을 높이기도 하지만, 곧 서정적인 부분을 연주하며 곡을 이완시키기를 반복한다. 이종은의 바이올린은 이러한 곡의 분위기를 거침없고 화려

피아니스트 윤홍천의 슈베르트 피아노 소나타 전집의 마지막인 세 번째 앨범이 발매되었는데, 3장의 음반에 10곡의 소나타를 눌러 담았다. 2020년 슈베르트의 피아노 소나타 1번과 그의 마지막 소나타인 21번을 한 음반에 담아 발표한 이후, 2021년에 두 번째 앨범을 발표하고, 이번에 마지막 앨범을 세상에 내놓았다. 그는 지난 2013년부터 모차르트 피아노 소나타 전곡 녹음 프로젝트를 시작하면서 매해 한 장씩 5장의 음반을 발표해 프로젝트를 완성한 바 있다. 최근의 그러한 행보를 보면 그는 한 번 매력을 느낀 작곡가에게 깊이 천착하

가장 성공적인 크로스오버 아티스트 중 하나인 투첼로스(2CELLOS). 그중 솔로 활동을 병행하며 활발한 음악 활동을 하고 있는 스테판 하우저의 음반이 새로 나왔다. 이번 음반은 그동안 클래식, 록 음악, 팝 음악이나 영화 음악 등 여러 장르를 시도해 온 투첼로스가 의외로 잘 다루지 않던 라틴 음악이라는 점에서 관심이 높다. 작년 초부터 준비해 발표한 이 음반에는 정말 스탠더드한 라틴 음악이 들어 있다. 그렇게 활발한 활동을 해 온 스테판 하우저와 투첼로스가 라틴 앨범이 처음이라는 사실이 믿기지 않았다. ‘베사메 무쵸’와 ‘체리 핑

작년 프랑코 암브로제티는 80의 나이에 오랫동안 함께해 온 동료 음악가인 기타리스트 존 스코필드를 비롯한 스콧 콜리, 피터 어스킨 등 뜻에 맞는 동료들과 사라 카스웰의 현악단의 파릇한 연주 위에 신작 음반을 발매했다. 앨범 제목은 , 1997년 그의 부인 실리가 맡은 입센의 연극 ‘인형의 집’의 여주인공 이름으로, 앨범의 첫 곡은 이 연극을 위해 암브로제티가 작곡한 ‘노라의 테마’이다. 이 음반에 대한 그의 애정이 듬뿍 담겨 있다는 것을 이 곡만으로 알 수 있을 것이다. 들어 있는 나머지 곡들은 재즈 음악의 역사적인 명곡들인

2년 전 한정판으로 소량 발매되었는데, 예상대로 금세 품절이 되어서 역시 가왕의 식지 않는 인기를 보여 주었다. 이번에 다시 작년의 리마스터링 과정을 거치면서 한정 재발매에 들어갔다. 이전 음반과 리마스터링으로 인한 음질 변화는 크지는 않지만, 재작년 발매 음반이 컬러 음반이란 점이 차별화된 것에 약간 서운할 수 있지만, 화려한 컬러가 아닌 다크 블루 LP로 사실상 바로 옆에 두고 비교하지 않는 한 큰 차이는 없다. 1차 발매 시 급격히 물량이 소진 되었는데, 아직 이번 발매 음반은 물량이 남아 있는 듯하다. 수록된 조용필의 초기작

쌀 한 톨에 반야심경을 새겨넣어 기네스북에 올라 있는 김대환, 참 다방면에서 재능을 발휘하는 독특한 인물이다. 타악의 명인으로 불리며 한 번에 6개의 스틱을 끼고 연주를 했고, 통박이라 불리는 1/1박자 특유의 자유로운 연주로 유명하다. 하긴 이 통박이란 게 드럼의 기본인 정박자로 음악을 리드해 간다는 점에서 보면 황당한 박자이지만, 그래서 이 음반을 듣다 보면 처음에는 이거 실력이 부족한 것 아니야 라는 생각을 하는 사람도 있을 것 같다. 그런데 듣고 있으면 묘하게도 이게 정박보다 오히려 더 흥에 겹고 재미가 있다. 제멋에 겨워

바이올리니스트 이종은이 소니 레이블을 통해 베토벤 앨범을 선보였다. 이번 음반에는 베토벤의 유일한 바이올린 협주곡(Op.61)과 로망스 1, 2번을 담았다. 여리고 어두운 팀파니 4연타로 시작되는 바이올린 협주곡의 1악장 도입부는 언제 들어도 적지 않은 긴장을 안겨 주며, 때로는 신비한 느낌을 던진다. 오케스트라의 짧지 않은 서주에 이어 바이올린 솔로가 주제를 이어받아 등장하는데, 이종은의 조곤하면서도 확신에 찬 보잉이 돋보인다. 이종은의 활은 음악 전반에 걸쳐 단아한 음색과 정확하면서도 파워풀한 움직임을 보여 준다. 1악장 마지막

20세기 최고의 바흐 골드베르크 변주곡 녹음으로 불렸던 명반을 다시 만나게 되었는데, 바로 피아니스트 글렌 굴드의 음반이다. 그는 1932년에 출생했고 1982년에 사망한 짧은 생을 살았던 피아니스트였는데, 그의 탄생 90주년을 맞아 재발매된 음반이기도 하다. 글렌 굴드는 녹음형 연주자로 알려져 있을 만큼 콘서트를 싫어했다. 또한 연주 시에도 항상 낡은 전용 의자를 가지고 다녔고, 연주에서도 지나친 허밍 소리 등 수많은 화제와 일화들을 남겼던 연주자다. 모노 시절인 1955년 그가 컬럼비아 레코드와 녹음한 골드베르크 변주곡은 당시

럭셔리 앰프의 대명사 매킨토시의 역사를 되짚고, 사운드의 근본과 심층에 접근한다. 프랭크 매킨토시와 고든 가우의 손에서 태어난 진공관 파워 앰프 50W-1과 프리앰프 AE-2를 시작으로 트랜지스터 시대에도 연이은 걸작을 내놓았고, 오디오 마니아들이 블루 아이즈(Blue Eyes)라고 부르는 푸른 전면 패널의 아름다움은 오디오의 대명사로 군림한다. 이 책은 음악 애호가나 오디오파일이 왜 매킨토시만 고집하는지 매킨토시의 역사와 철학, 기술을 압축적으로 정리했다. 아울러 매킨토시의 상징이라고 할 수 있는 명기를 상세히 설명해 오디오에 친

Collaborative Piano(반주)를 전공하면서 줄리아드 음대에서 함께 공부한 두 피아니스트가 첫 음반을 세상에 내놓았다. 피아니스트 정소라와 정혜윤이 그 주인공이며, 각자의 이름과 세례명에서 한 글자씩을 가져와 투쏘(2SO)라는 그룹명을 지었다. 음반 재킷에는 건반을 훑는 듯한 네 손의 이미지가 보이는데, 투박하지만 왠지 친근한 느낌이어서 앨범을 채우고 있는 음악에 대한 기대를 높인다. 첫 곡인 J. S. 바흐의 ‘바디네리(Badinerie)’는 원래 독주 플루트와 현악, 그리고 콘티누오를 위해 작곡된 곡이지만, 두 피아니

바이올리니스트 박진수가 슈베르트를 추억하며 담아 낸 데뷔 앨범 를 발표했다. 연주자 스스로 음악을 통해 마음 속 깊은 곳에 숨겨 두었던 저마다의 낭만을 되새기길 바라는 마음으로 이번 앨범을 녹음했다고 밝히고 있다. 첫 곡 ‘바이올린과 피아노를 위한 듀오 소나타 D.574’는 슈베르트가 한창 활발하게 창작 활동을 하던 시기에 작곡된 것이어서 젊은 나이에도 불구하고 원숙한 작곡 기법을 엿볼 수 있는 곡이다. A장조의 편안하고 풍부한 성격의 이 작품에서 바이올리니스트 박진수는 유려한 흐름과 적극적인 감정 표현을

‘거인의 어깨 위에 서 있는 난장이는 거인보다 더 멀리 본다’는 말에서 따온, 우리에게는 뉴턴의 말로 알려져 있고 서양에서는 속담처럼 쓰이는 이 상용구에서 보듯, 이 음반은 클래식 대가의 작품을 부제처럼 편곡(Transcriptions)한 작품이다. 기욤 드 샤시의 피아노와 마테로 파스토리노의 클라리넷 위에 벨기에 출신의 재즈 보컬리스트 데이비드 링스가 보컬을 더하면서 보컬과 스캣의 미묘한 중간점에서 클래식계 거장의 어깨 위에 서 있다. 피아노와 클라리넷 연주 자체도 클래식 연주자라 해도 손색이 없게 진행이 되어서 그냥 현대 음악이

데뷔 30주년 기념으로 음반을 발매한 이사벨 올리비에의 11번째 음반인 을 소개한다. 하프는 어찌 보면 인기가 있지만, 또 한편으로는 막상 찾아 듣는 사람은 많지 않은 악기다. 이사벨 올리비에는 이 악기를 가지고 다양한 장르에서 음악적 시도로 꾸준히 활동을 이어 오고 있다. 이 음반의 타이틀곡이자 영화 에 실린 찰리 채플린의 명곡, 잔잔하고 아름답지만 왠지 쓸쓸한 노래 ‘Smile’을 매우 감미롭게 들려준다. 한 번만 연주하긴 너무 아쉬운지 쿠바풍으로 한 번, 그리고 마지막에 다른 편곡으로 한 번 더 들려

아프리카 세네갈 출신의 알룬 웨이드의 음반 을 소개하면서 현대 아프리카 재즈의 거장이라고 말하지만 나로서는 처음 듣는 이름이다. 국내에서는 소개된 음반은 없는 듯하다. 마커스 밀러의 2015년 아프리카풍의 앨범 에 게스트로 참여한 적은 있지만 기억력의 한계인지, 주의 깊게 듣지 않아서 인지 그 이름은 생소한 느낌이다. 아프리카 리듬을 통해 북서 아프리카의 현상을 재즈로 표현해 내고, 과거 이 지역에 식민지를 운영하던 프랑스 문화원의 후원으로 주로 서아프리카에서 활동을 하고 있다는 말을 하기보다,

오랜 침묵을 깨고 7집 앨범을 선보였던 한국 블루스 기타의 거장 김목경의 이전 발매작이 LP 음반으로 연이어 출시되고 있다. 김목경의 음반은 비슷한 블루스풍의 영어 제목에 비슷한 포즈의 모습과 컬러 톤을 가진 앨범 재킷으로 되어 있어 4집 앨범을 받아 들고 가지고 있던 것 아니야 하고 착각할 때도 있다. 2002년 발매된 4집 역시 김목경 특유의 블루스 기타와 특유의 앨범 재킷으로 동일한 아이덴티티를 보여 준다. 1집부터 연속해서 들어 보면, 20세기 음악보다 이 음반이 조금 더 연한, 무겁지 않은 느

MRCD2206 (180g Black Vinyl LP)녹음 ★★★★☆연주 ★★★★★MRCD2207 (180g Black Vinyl LP)녹음 ★★★★☆연주 ★★★★★중학교였는지 고등학교였는지 기억이 나지는 않는다. 누구인지 기억 안 나는 선생님이 장기자랑이랍시고 누구인지 기억이 안 나는 친구에게 노래를 시켰는데, 괴상한, 모두 처음 듣는 노래를 불렀다. 엄마 젖을 달라해 아이들의 비웃음이 나왔지만 사뭇 진지한 태도와 들을수록 무거워진 내용에 이내 교

바이올리니스트 김다미가 2018년 슬로박 필하모닉과 함께 한 드보르작 협주곡 음반 이후 4년 만에 두 번째 음반을 발표했다. 김다미는 언론과의 인터뷰에서 이번 앨범이 그녀의 스승들과 소중한 추억이 담기거나 오랜 기간 무대에서 즐겨 연주해 온 소품들을 모은 것이라고 밝힌 만큼 앨범 전체가 사랑스럽고 귀에 익숙한 작품들로 채워져 있다. 첫 곡 차이코프스키의 ‘소중한 곳에 대한 추억’은 이 곡을 알게 해 준 첫 연주자이자 스승인 아론 로잔드와의 인연으로, 특별한 감회가 있다. 평소 김다미의 연주에서도 자신만의 경계에 갇히지 않겠다는 의지

하모니시스트 이윤석의 첫 스튜디오 앨범이다. 그래서인지 앨범 타이틀도 이다. 이윤석은 이번 앨범에 본인이 무대에 올렸던 곡들 중 관객들에게 가장 많이 사랑 받았던 작품 24곡을 골라 담았다. 곡 수가 많고 소품들 위주의 선곡이어서 처음에는 좀 부담스러웠지만, 직접 들어 보니 그저 기우에 불과했다. 정통 클래식에서 영화 음악, 세계 각국의 다양한 민요까지 다소 두서없어 보이는 패턴이 일견 너무 가벼워 보였지만, 다양한 색채의 하모니카 선율을 통해 재생되는 음악들은 그야말로 생기와 활력이 넘치는 종합 선물 세

1974년에 나왔으니까 옛날 말로 하면 반세기가 지난 음반이다. 요즘 나오는 깔끔한 음질의 LP는 아니지만 당시 나름 메이저 음반사에서 제작되어 양호한 음질로 들려준다. 재발매 이전에 음반 수집가 사이에서 엄청난 가격으로 거래되던 음반으로 흔히 숨겨진 명반으로 많이 거론되며, 후일 그의 곡은 김광석, 양희은 등 많은 포크 가수에 의해 재발굴되기도 하였다. B 면 첫 곡 ‘저 하늘의 구름 따라’는 불행아란 이름으로 출반하려다 검열에 걸려 개사되어 1년 후에 발매되었다. 고등학교 졸업 직전에 만들어진 음반이라는 게 믿기지 않을 정도로

부에나 비스타 소셜 클럽이 조금 무겁게 느껴졌다면 지금 소개하는 는 적당한 가벼움과 기분 좋은 쿠바 해변의 부드러운 저녁 바람 같은 산뜻한 청량감이 있다. 한 곡 한 곡 넘어갈 때마다 느껴지는 기대감과 만족감은 즐거움을 더하면서 다양한 장르의 익숙한 멜로디가 이어진다. 필자의 게으름으로 늦어진 음반 소개. 이번 여름에 소개되었다면 독자들이 조금 더 시원한 여름을 보냈을 것이라는 죄송한 마음이 든다. 재작년 한창 유행하던 코로나로 세상을 떠난 카메룬 출신의 아프로 소울의 거장 마누 디방고가 부에나 비스타 소셜 클럽의 멤버