첼리스트 박유신의 두 번째 음반의 타이틀은 백야(White Night). 이 앨범에는 니콜라이 먀스코프스키(Nikolai Yakovlevich Myaskovsky)의 첼로 소나타와 라흐마니노프의 첼로와 피아노를 위한 두 개의 소품, 그리고 라흐마니노프의 첼로 소나타가 담겨 있다. 첼리스트 박유신은 독일 유학 시절에 러시아 작곡가들의 작품에서 많은 영감을 받았다. 러시아 음악에 대한 그녀의 애정은 2019년의 ‘러시안 첼로’와 2021년의 ‘러시안 첼로2’ 전국 투어 공연에 이어 이번 앨범으로 일관되게 이어지고 있다. 특히 수록곡 중

몇 살 차이는 안 나지만, 나에게는 피노키오가 더 익숙한 김성면의 K2 2집의 LP 버전이 나왔다. 이 노래들은 이른바 길보드 차트에서, 그리고 그때 한창 피크였던 노래방의 2차 회식에서 신입 사원의 한이 서린 열창으로 듣던 그 K2의 노래이다. TV 영화 소개 프로그램의 멘트를 인용하면서 리뷰를 시작한다. ‘그땐 몰라봐서 미안하다.’ 막 가장이 된 사회 초년생으로 맞이한 경제 위기, 그냥 먹고 살기 벅차서 이 노래 들어 볼 여력이 없고 그러했다. 아마 LP로는 처음 출반된 음반으로, 150g 중량반과 7인치 도넛 사이즈 음반으로

느닷없이 최근 훈훈한 미담을 전해 주고, 사건·사고 많은 연예계에서 순탄한 활동을 보여 주는 김민종은 다재다능한, 말 그대로 ‘Talent’이다. 배우와 노래 모두 성공을 거둔 마치 90년대 홍콩 배우 타입의 연기자이다. 발매 음반 중 가장 큰 성공을 거둔 작품인 는 귀천도의 OST 음반을 겸하면서 엄청난 히트를 만들어 냈고, 동시에 90년대 가요계의 부끄러운 현실인 일본 가요 표절이라는 문제를 만들면서 발매를 중단했고, 활발한 활동을 하던 가수로의 김민종을 은퇴 선언하게 만든 비운의 작품이기도 했다. 표절 대상이었던 T

2010년 6월 남아프리카 공화국 월드컵 개최 직전에 발매된 트로트 응원가 형식의 음반이다. 월드컵에 편승해서 인기를 얻어 볼까 라고 비하하기에는 이미 동요를 불러도 메가 히트가 될 만큼 두터운 팬 층과 독보적인 위치의 대형 가수였다. 물론 10여 년이 지난 지금도 걸어 다니는 중소기업, 또는 회장님으로 불리는 독보적인 가수이다. 아마 이런 별명으로 불리던 시기도 이 음반이 나올 때 정도였던 것 같다. 이 5집 앨범은 그래서 굳이 올림픽 분위기를 쥐어 짜내 만들어 내지는 않고, 대신 앨범 재킷 분위기에서 느껴지듯 마지막 20대의 앨

공연 예술 전문 기획사 J 페스티벌 소사이어티 소속의 성악 앙상블 라 보체(La Voce)의 첫 앨범이다. 앨범 수록곡은 슈만이 1849년에 작곡한 스페인 노래극 Spanische Liebeslieder Op.74와 Minnespiel Op.101이다. 슈만이 이 곡에 스페인의 춤곡 리듬을 사용했기 때문에 스페인이라는 이름을 붙였다. Spanische(슈파니쉐)의 첫 곡 ‘첫 번째 만남’은 여성 이중창으로, 우연히 한 소녀가 소년을 만나는 장면을 밝고 사랑스럽게 그리고 있다. 이어지는 남성 이중창 Intermezzo(간주곡)에서는

재즈 피아니스트 김세영의 6번째 음반이 나왔다. 제목은 이른바 중의적 표현을 좋아하는 우리나라에서 많이 사용되는 단어인 이다. 쉼을 위하여(for Rest), 청량한 숲(Forest)과 같은 이미지의 음악을 들려준다. 김세영의 해설에서도 이 음반은 창작보다는 쉬어가는 의미의 앨범으로 만들어진, 복잡하거나 실험적인 내용 없이 듣기에 부담 없는 전형적인 피아노 재즈 밴드의 소프트한 음악들로 구성되어 있다. 들어 있는 곡들 모두 확 띄는 곡도 없고 미흡한 곡도 없다. 이런 분위기를 만들 수 있는 이유는, 김세영의 피아노

지금 중년의 아저씨지만 한창 꽃미남 배우의 양대 산맥으로 인기를 누린 두 배우, 손지창과 김민종은 1992년 더 블루라는 남성 듀오를 만들어 활동한다. CF에서, 그리고 이미 드라마에서는 오랜 호흡을 맞추었고, TV 예능에서 노래 실력을 인정받았다. 특히 김민종의 경우 가수 겸 배우로 이미 활동하던 상태여서 이 둘의 결합은 당연히 화제가 되었다. 게다가 1집인 에서 타이틀곡 ‘너만을 느끼며’가 폭발적인 인기를 얻게 되었고, 단 4곡이 수록된 음반이지만 많은 판매고를 올리게 된다. 아무래도 폭발적인 팬덤의 덕도

2004년에 이 음반이 나왔을 때 당시 회사원이던 나는 사외 강사의 사내 강연에서 블루오션이라는 당시 이론과 맞물리며 장윤정의 이 노래를 예로 드는 것을 보았다. 장윤정은 1999년 강변가요제로 데뷔했지만 쟁쟁한 가요계에서 크게 두각을 나타내지 못하다가 블루오션인 트로트계에 20대의 여자 가수라는 새로운 시장을 개척해 냈다. 이를 계기로 이후 많은 젊고 실력 있는 가수들이 트로트로 진출하고 많은 성공을 거두게 되었다. 그리고 이제는 이 시장도 레드오션이 되었다. 그러면 장윤정은 그녀가 개척해 낸 이 레드오션에서 많은 지분을 잃었을까

국악에 일말의 지적 권위도 없는 내가 이런 평을 해도 되는지 모르겠지만, 내 방식대로 해석해 보자면, 는 정통 오페라에서 파생된 아리아만을 모은 갈라 콘서트와 같은 느낌이다. 실제로 이 경기 잡가를 즐기고 발전시킨 계층은 조선 후기 수도권의 신흥 상인 계층이란 말이 있으며, 특히 수도권의 문화적 혜택으로 경기 잡가는 12곡 중 2/3가 춘향가 등 대표 판소리의 하이라이트 부분이라 나처럼 생각할 수도 있지 않을까? 이 경기 잡가 음반은 CD 2장이 양장 하드커버 책자에 담겨 고급스러운 이미지를 더해 준다. 녹음 자체

2020년 12년 만에 정규 음반을 낸 김목경, 이번에 3년 만에 다시 LP 버전으로 나오게 되었다. 3년 전에 리뷰한 음반이라 그때 느낀 생소함은 많이 없어졌다. 그리고 이제 블루스의 불모지인 우리나라에서 음악 생활을 꾸준히 한다는 것에 대해 그때 느낌과는 조금 다른 생각도 들게 되었다. 그동안 잊혀 간 마이너 장르 음악가의 리마스터링 음반을 리뷰하다 보면, 뛰어난 실력임에도 불구하고 활동은 고사하고, 행방마저 묘연하던 가수들이 많았는데, 김목경은 꾸준히 자신의 자리를 지키고 있다. 김광석 이외에도 지금도 꾸준히 불리는 ‘어느 6

도심 핫 플레이스의 LP를 하는 곳이나 LP 바를 가면 의외로 낮은 연령층이 형성되어 놀라곤 하는데, 요즘 리마스터링되어 재발매되는 LP 가요 음반을 리뷰할 때마다 막상 LP는 내 또래가 주 구매층인가 하는 생각이 든다. 이 음반 역시 누구지? 하는 마음으로 턴테이블에 올리는 순간 따라 부를 수 있는 익숙한 곡이 나온다. 아 맞네. 이 사람이네. 이런 말을 또다시 하게 된다. 유독 맑고 가녀린 목소리가 인상적이었던 백미현이었다. 이 음반은 그의 가장 대표적 앨범인 3집으로, 1/2면 각각 첫 곡으로 실려 있는 ‘다시 사랑할수 있다면

단 한 장의 음반을 발매했음에도 카리스마는 한국 헤비메탈의 슈퍼 밴드라 불린다. 멤버 구성 자체가 이름 그대로 카리스마가 넘친다. 1988년, 지난번 소개한 작은 하늘의 기타리스트 이근형과 김민기(드러머), 박현준, 그리고 시나위에서 막 탈퇴한 김종서가 뭉쳐서 록 밴드를 만들었다. 그리고 백두산을 탈퇴한 유현상이 기획하고 매니저 역할을 했지만, 화려하게 데뷔한 슈퍼 밴드임에도 반년을 넘기지 못하고 이내 해체했다. 짧은 기간임에도 이 음반은 국내 록 음악의 역사를 말하면 항상 거론되는, 말하자면 전설과 같은 음반이다. 주된 분위기는

이제 신형원의 2집을 소개하겠다. 한마디로 명반이고, 메가 히트곡인 ‘터’, 그리고 ‘개똥벌레’가 들어 있는 바로 그 음반이다. 말이 필요 없는 음반이고 각 가정마다 한 장씩 가지고 있기에 희귀 음반은 아니다. 하지만 저가 바늘로 2면 첫 부분만 뻔질나게 들어서 온전한 중고 판은 찾기 힘들다. 이번에 새로 뜯어 올려 본 LP의 소리는 경쾌하고 맑다. 에지 있게 살아 있는 고역을 들려주는, 이게 복각 음반의 매력이기도 하다. 그리고 다시 LP가 유행하는 이유이지 않을까 싶다. 레코드 숍에서 몇 천원 주고 사서 듣던 오디오 테크니카 바

세월이 지나서 재평가 받고 이제는 구하려면 엄청난 가격을 지불해야 만 되는 희귀 음반이 의외로 많다. 윤명운의 몇 안 되는 음반들도 그렇다. 구할 엄두도 못 내던 음반이 이렇게 복각으로 나왔다. 이 음반이 왜 이리 비싼 가격에 거래되는지 알게 되는 데는 채 몇 분이 걸리지 않았다. 발매한 모든 음반이 성공하지 못했고, 이후 리바이벌된 한영애의 ‘누구없소?’의 원곡자로 그나마 알려졌을 뿐, 지금은 무엇을 하는지 근황도 묘연한 듯하다. 바늘을 올리고 곡이 바뀔 때 마다 탄식이 나온다. 마이너한 음악을 좋아하는 필자로서, 우리나라에 이렇

80년대에 들어오면서 록 음악이 국내에서 인기를 끌기 시작했다. 70년부터 시작된 이 음악의 열풍이 국내에 전해지면서 우리나라 록밴드의 짧은 전성시대가 열렸다. 시나위를 시작으로 하여 부활, 그리고 백두산으로 이어졌고, 이들의 인기 속에 록밴드 ‘작은하늘’은 잘 알려지지 않았다. 처음 시작한 멤버는 기타리스트 이근형, 베이스의 강기영, 보컬의 김종서 등 쟁쟁한 멤버로 알려졌지만 몇 차례 공연 후 딱히 개운한 활동 내용을 보여 주지 않았고, 강기영, 김종서 등의 멤버들이 탈퇴하고서야, 1897년 말에서야 데뷔 앨범을 녹음했다. 이번에

얼마 전 이고르 레빗을 다룬 다큐멘터리 영상을 본 적이 있는데, 두 가지가 머릿속에 떠올랐다. 지금 시대의 글렌 굴드의 모습과 음악에 편견 없는 도전자라는 점이다. 이 중 지금 시대의 글렌 굴드의 모습이라는 표현만으로 레빗의 연주 스타일과 진가는 느낌이 올 것 같은데, 그만큼 그는 완벽주의자다. 무엇보다 수많은 연습과 노력이 그를 만들어 냈고, 아무리 자주 연주하는 자신 있는 곡일지라도 무대에 오를 때면 신예 연주자의 초심으로 긴장감과 집중력을 발휘한다. 이런 그의 모습을 잘 표현한 연주가 담긴 음반이 바로 앨범이

80년대 초 노래 잘했던 여대생이었던 가정주부는 옴니버스 앨범 에 수록된 노래가 요즘 언급되는 역주행을 하게 되면서 얼굴 없는 가수라는 타이틀을 가지고 이전 발표한 ‘불씨’와 ‘유리벽’을 중심으로 1집을 발표했다. 이렇게 모습을 드러낸 신형원은 참하고 얌전한 모습으로 또박또박 차분하게 노래하며 인기를 끌게 되었다. 화제가 된 두 곡도 좋지만 잔잔한 일상의 서정적 가사를 담은 나머지 곡들도 모두 좋은 곡들로, 포크 음악의 마지막

이광조의 6집 음반은 내가 젊었던 날에 참 많이 들었던 노래인데, 히트곡만 반복 재생해서 이 음반에 이렇게 좋은 노래가 많이 있었는지 그때는 몰랐었다. 그리고 이광조의 목소리가 이렇게까지 미성이었나 기억을 되새겨 본다. 그때 쓰던 오디오보다 지금이 훨씬 좋은 탓도 있지만, 이번에 새로 나온 LP의 음질은 이전 2000년대 초반에 마스터링된 음원과도 많이 차이가 난다. 수차례의 디지털 마스터링 과정에서 발전한 현대의 기술력이 오히려 아날로그적인 감성을 더 잘 표현하게 하는 것 같다. 흔히들 그 시대의 노래는 그 시대의 음반과 그 시대

77년 대학가요제를 하면서 억눌리고 막혀 있던 젊은 감성이 마치 기다렸다는 듯 폭발했다. 각종 단속과 억압으로 짓눌려 있던 군사 독재 시절, 어쩌면 뻔한 기성세대를 위한 오락만이 존재하던 때에 지금의 MBC인 문화 방송이 주관하는 대학가요제가 문을 열면서 청년층 문화가 수면 위로 떠오르게 되었다. 그래서 쟁쟁한 참여자도 많고 지금까지 인기 있는 명곡들도 많이 있다. 다양한 편집 음반과 여러 버전의 녹음이 있지만, 당시 열악한 기술 때문에 들쑥날쑥한 녹음 상태와 음반의 완성도가 항상 아쉬움을 남기지만, 수차의 리마스터링 음반 중에서는

소니를 대표하는 인기 바이올리니스트 카바코스의 업적으로 불리는 음반이 출시되었다. 바로 바흐의 솔로 바이올린 소나타와 파르티타 전곡 음반이다. 바이올린 연주자에게는 인생 여정을 담는다고 할 정도의 작품성이 뛰어난 대작인데, 3곡의 솔로 바이올린 소나타와 3곡의 솔로 바이올린 파르티타는 항상 세트처럼 연주된다. 사실 두 곡은 동일 선상이 아닌 곡의 분위기와 연주가 차별화되어야 하는 곡이기 때문에 연주와 표현이 쉽지 않다. 특히 정적인 스타일의 소나타와 달리 무곡 스타일로 가벼운 느낌이 중요한 곡이 파르티타다. 많은 음반들이 나오지만