지난 회에 이어 이번에는 마지막으로 오디오 기기에 인가되는 전기의 전압(V)에 대해 알아본다. 우리나라의 최초 전기 도입은 1887년 고종 황제가 경복궁에 설치한 것인데, 에디슨이 백열전구를 발명한 지 불과 8년 만의 일이라 세계적인 것이었다. 우리나라는 현재 220V를 쓰고 있다. 원래는 110V였지만 1973년부터 2005년까지 무려 32년에 걸쳐 승압 작업이 완료된 상태다. 그래서 현재 110V를 쓰는 지역은 없다. 승압의 이유는 같은 전선의 굵기에 더 많은 전류를 흘려보낼 수 있다는 경제적인 이유에서이다. 물론 전압이 높은

지난 1편에 이어 이번에는 차단기에 연결되는 벽체 콘센트와 전원 장치에 대해 알아보고자 한다. 차단기에는 두 선, 즉 라이브와 내추럴만 연결이 되고 접지는 연결되지 않는다. 분전반 내를 보면 따로 녹색 선(접지선)이 따로 나와 있음을 알 수 있고, 이것이 각 콘센트에 직접 연결된다. 말하자면 벽체 콘센트 쪽으로는 모두 세 선이 연결되는 것이다. 보통 2.0SQ 두께 이상의 단심선이 사용된다. 기존 건물이면 이 선재를 바꾸는 것은 쉽지 않으며, 혹시 내부 수리를 위해 공사할 기회가 되면 오디오용 차단기에서 벽체 콘센트로의 배선을 교체

오디오는 음악 신호를 전기 신호(디지털 또는 아날로그)를 바꾸어 저장된 것을 다시 오디오 기기를 통해 그 전기 신호를 다시 스피커를 통해 음악 신호로 듣는 것이다. 즉, 오디오의 역할은 모두 전기를 통해 이루어진다고 할 것이다. 그런데 전기는 애호가 손댈 수 없는 것이라 여겨 등한시했던 것이 사실이다. 하지만 오늘날에는 오디오에 있어서 전기의 중요성, 더 정확히 말해 전원부의 역할이 무엇보다도 중요한 요인으로 확고히 자리 잡게 된다. 시중에는 수력, 화력, 원자력의 전기에 따라 오디오 소리가 다르다는 얘기도 있지만 그냥 우스갯소리다

예전에 들렸던 카메라타에서와 같이 상상을 초월하는 거대한 빈티지 오디오 시스템의 경우 현대 하이엔드가 들려주는 고해상도 사진과 같은 음악과는 전혀 다른, 큰 호수의 인상주의 회화 작품을 볼 때 느낀 감정이 연상되는 음악을 들려준다. 이런 점에서 왜 사람들이 낡고 거대한 빈티지 오디오의 가치를 높게 평가하는지 미뤄 짐작할 수 있다.이런 빈티지 오디오의 경우 가격도 천문학적이고 존재하는 숫자도 적어 구하기 어려운데, 만약 구했다고 해도 크기 때문에라도 집에서는 도무지 들을 수 없다는 큰 문제가 있다. 그런데 쉽게 들을 수 없는 웨스턴

이번 매칭의 기획은 재미있다. 오디오쇼가 열리지 못하는 상황에서 이견 없는 표준이 되는 매칭을 선정하여 ‘더 레퍼런스’라는 오디오쇼를 기획한 것인데, 무려 6개의 레퍼런스 매칭을 준비한 것이다. 한 가지 흥미로운 것은 막연히 수입사에서 권장하는 매칭이 아니라, 제작사에 의해 선정된 매칭이라는 점이다. 이른바 설계 과정에서부터 레퍼런스로 삼았던 매칭이라니 믿음이 가지 않는가. 더 레퍼런스 오디오쇼의 메인 기획들을 몇 가지 먼저 들어보는 기회를 가졌다. 시연 장소는 신사동에 위치한 더 하이파이. 이번 기획의 주인공은 마르텐(Marten

제작사가 선택한 레퍼런스 매칭이라는 콘셉트의 기획이다. 신사동에 위치한 더 하이파이에서 매칭 시스템을 들었는데, 소울루션 525·511 시스템과는 또 다른 매력을 들려준 세트들이다. 이번 기획의 주인공 마르텐(Marten)의 밍거스 오케스트라 스테이트먼트 에디션(Mingus Orchestra Statement Edition)을 듣기 위해 동원한 것은 저 찬란한 CH 프리시전(CH Precision)의 패밀리다. 최고의 퍼포먼스와 음악성을 자랑하는 메이커이면서, 앰프뿐 아니라 소스기, 특히 디지털 소스 쪽에서 최상의 실력을 보여주고

캐나다의 대표 하이엔드 스피커 브랜드인 패러다임은 1982년 캐나다 토론토 외곽에서 창립해 곧 창립 40주년을 맞이하게 된다. 공동 창립자인 제리 밴더마렐은 오디오 마니아 출신으로 영업과 마케팅을 담당했고, 스콧 백비는 엔지니어 출신으로 개발과 제조를 담당함으로써 완전한 전문 하이파이 스피커 브랜드의 기반을 만들었다. 그리고 패러다임이라는 브랜드명은 일반적인 오디오계의 패러다임을 바꾸고자 만들어진 것이다. 이들은 철저히 과학과 공학에 기반을 두고 있으며, 스피커를 공학의 완성형으로 접목하고 있다. 또한 동사는 그동안 수많은 오디오

월간 오디오 독자 분들의 리스닝 룸을 한층 업그레이드시킬 수 있는 아이템을 소개하기 위해 무더위를 뚫고 송파구 오금동에 위치한 ㈜케이디우드테크의 전시장을 방문했다. 이곳은 최근 사운드메이트라는 브랜드로 목재로 만든 음향 관련 제품을 출시해 화제가 되고 있다.케이디우드테크는 1994년부터 목재 일을 해 온 홍탁 대표가 2010년에 시작한 목재 전문 회사다. 케이디우드테크라는 사명은 디자인을 중시한다는 코리아 디자인(Korea Design)과 기술적으로 특화된 하이테크 목재 제품을 만든다는 우드 테크놀로지(WOOD TECHnology)

매킨토시 스피커는 그들만의 확고한 철학을 지니고 있다. 특히 과거 명기 중 XRT 20 시리즈를 기억해 보면, 당시만 해도 분리형 스타일의 멀티 트위터와 별도의 중·저역용 캐비닛 스타일로 다른 하이파이 스피커들과는 확실한 차별화를 보여 주었는데, 이런 동사만의 확고한 스피커 철학은 최신 모델들에서 더욱 명확히 방향성을 제시해 주고 있다. 현재 매킨토시의 상징적인 플래그십 대형 스피커는 단연 XRT2.1K라고 할 수 있고, 이와 함께 XRT1.1K도 동일한 라인 어레이 기술을 포함시킨 대표적인 스피커라고 할 수 있다.물론 PA 스피커

미국 하이엔드 오디오의 역사라고 불리는 매킨토시는 우리에게는 앰프 부문에 관심이 집중되어 있다. 하지만 동사는 1970년대부터 스피커 개발에도 투자를 아끼지 않았고, 지금까지 꾸준히 성장하고 있다. 물론 앰프의 높은 명성에 비해 스피커의 인기는 다소 미치진 못하지만, 스피커 라인업도 제법 선택의 폭은 넓은 편이다. 그리고 최근 매킨토시의 스피커들은 어느 때보다 완성도가 높아진 느낌이다. 디자인뿐 아니라 사운드까지 많은 발전과 변화를 줌으로써 이제는 본격적으로 매킨토시 스피커에도 관심을 가져 볼 시기가 된 듯하다.동사의 스피커 라인업

마르텐(Marten)이라는 회사는 여러모로 이색적이다. 데뷔 때부터 줄곧 아큐톤 드라이버만 사용해왔는가 하면, 모델명에 전설적인 재즈 뮤지션의 이름을 쓰고 있다. 존 콜트레인, 찰스 밍거스, 찰리 파커, 오스카 피터슨 등이 그 주인공이다. 재즈를 메인으로 삼는 내게 당연히 호감을 불러일으킬 수밖에 없다.하지만 음을 들어보면 굳이 재즈에만 마르텐을 국한시킬 필요가 없다. 클래식에서 매우 감촉이 풍부하고, 고급스러운 음을 들려주며 특히 바이올린은 심장이 멎을 정도다. 여기서 스테이트먼트 에디션(Statement Edition)이 뭐냐,

오래전부터 해보고 싶었던 것들이 있었다. 감사하게도 하나둘씩 실현시켜 나가고 있다. 부족한 것이 많은 리뷰어지만 기회를 얻어 하나둘씩 실현해 나가며 이것들을 다시 경험으로 쌓아 새로운 일에 도전할 수 있게 되었다. 내가 꼭 한 번 해보고 싶었던 것, 아니 어쩌면 그것을 계기로 계속 해보고 싶었던 일을 오늘 리뷰로 담을 수 있게 되었다. 에이플랫폼에서 기획한 전 세계에서 가장 잘 나가는 비슷한 가격대의 스테디셀러 하이엔드 스피커의 비교 리뷰이다.이번 구성은 총 6종으로 미국의 윌슨 오디오, 이탈리아의 소너스 파베르, 영국의 탄노이,

다인오디오(Dynaudio)가 새로운 한정 생산 기념작으로 패시브 타입의 스탠드마운트 스피커, 헤리티지 스페셜(Heritage Special)을 발매한다. 머리끝부터 발끝까지, 피부 위에서 뼛속까지, 100% 수작업으로 덴마크의 다인오디오 본사에서 제작·생산되는 특별한 스피커이다. 다인오디오의 역사적이며 전설적인 스피커들인 크래프트, 컨투어 1, 스페셜 25와 같은 기념비적인 모델들을 기념하는 셀프 헌정 모델로 외형 디자인은 역사적 북셀프 스피커들과 흡사한 레트로풍의 다인오디오 디자인이지만, 스피커 내부는 가장 현대적인 첨단 기술들

올인원 라이프 스타일 오디오 시스템이제까지 하이파이 오디오 시장에서는 별 볼 일이 없었던 액티브 스피커들이 살아났다. 스피커에 앰프가 내장된 액티브 스피커들은 단순히 앰프가 필요 없는 스피커에서 벗어나, 무선 연결로 스트리밍 재생까지 가능한 현대 네트워크 스트리밍 시대에 가장 알맞은 오디오 시스템으로 탈바꿈하면서, 하이파이 시장에서 가장 핫한 제품으로 떠올랐다. 이런 제품들을 거들떠보지도 않았던 대다수 하이파이 업체들은 앞다투어 올인원 시스템으로 설계한 신개념 액티브 스피커로 대중적인 오디오 시장 선점에 나서고 있다. 앰프, 스피커

그동안 국내에 수많은 고에츠 카트리지가 유통되고 소개되었지만, 최근의 경향은 스테레오에서 모노의 특수 사양으로의 주문이 많아졌다고 한다. 물론 과거 스가노 요시아키 시절에도 애호가들의 주문 사양에 의한 모노 카트리지가 존재했지만 당시에는 큰 인기를 얻지 못했다. 이유인즉슨 모노 카트리지의 수요가 적어 오히려 스테레오 카트리지보다 가격이 비싼 모노 카트리지에 과연 이렇게 투자해도 될까 하는 회의가 많았기 때문이었다. 필자가 사용해 본 고에츠 모노 카트리지는 블루 타이거 아이즈로 당시 오닉스 플래티넘보다도 비싸 1만 달러가 훨씬 넘었던

피셔 진공관 리시버는 세계 모든 리시버의 기준이 될 만큼 유명한 모델이라는 것은 잘 알고 있다. 그리고 대부분 500B, 500C 또는 800B나 800C의 B·C 시리즈를 대표적인 모델로 떠올린다. 그러나 그 이전 모델, 즉 모노 튜너를 내장한 600이나 800 모델에 대해서는 잘 모른다. 이 모델들은 58년부터 61년 사이에 생산된 피셔 단품 FM 스테레오 리시버의 전신이라고 생각하면 된다.튜너는 비록 모노지만, 58년 피셔의 첫 스테레오 리시버 600이 샌프란시스코 & 로스앤젤레스 하이파이 쇼에 나왔는데, 당시 가격이 349달

아날로그 오디오에서 가장 매력 있는 점은 카트리지와 톤암, 케이블, 트랜스, 턴테이블 등 각 요소가 유기적으로 연결되어 한 부분만 바뀌어도 전체 소리의 이미지가 묘하게 변화된다는 것이다. 말하자면 전체 조합의 변수가 많아 여러 가지 사운드가 연출될 수 있다는 점이다. 이것은 성공적 매칭과 취미성을 강조하기도 하지만 역으로 조합의 실패는 결국 나쁜 소리로 귀결될 수도 있음을 뜻한다.그중에서도 카트리지를 제외하고 전체적으로 아날로그 사운드에 가장 지대한 영향을 미치는 것이 톤암과 MC 승압 트랜스다. 카트리지에 잠재되어 있는 성능을 1

나그라는 폴란드어로 ‘녹음하다’라는 뜻인데, 1951년 폴란드 생인 스테판 쿠델스키(Stefan Kudelski)에 의해 스위스 셰주(Cheseaux)에서 설립되었다. 프로페셔널 아날로그 현장 녹음기로 유명한 나그라를 보면 먼저 떠오르는 것은 우선 영화 촬영 장면이다. 실제 많은 명화들의 사운드가 바로 나그라 릴 녹음기에서 탄생되었으며, 국내 영화 에서는 배우가 녹음하는 장면에서 실제 나그라 녹음기가 등장하기도 한다.초기 실리콘 트랜지스터 증폭 회로 구성의 나그라 모노 IV는 1968년에 등장해 꾸준한 개량과 디자인