바이올리니스트 정혜진의 두 번째 푹스 바이올린 소나타 앨범이다. 이미 1-3번을 낙소스를 통해 발매했었고, 이번에 소개한 앨범은 4-6번으로, 이를 통해 푹스 바이올린 소나타 전곡 녹음을 완성했다. 바이올리니스트 정혜진은 예원학교를 졸업하고 홍콩공연예술아카데미와 모스크바 주립 차이코프스키 음악원에서 음악 예술 박사 학위를 취득했으며, 현재 홍콩에서 교육과 음악 활동을 하고 있다. 로베르트 푹스는 오스트리아의 작곡가로 빈에서 활동했다. 클래식 팬들에게는 많이 알려지지 않은 작곡가이지만, 교향곡, 오페라, 실내악, 피아노 협주곡 등 다

유럽의 뛰어난 여성 재즈 뮤지션 중 한 명인 피아니스트 안케 헬프리히의 신보가 나왔다. 여러 수상 경력과 활동에서 말해 주듯 그녀는 오래전부터 관능미 넘치는 음악성, 독특한 리듬감의 스윙의 기교를 특징으로 하는 자신만의 스타일을 개발해 왔다. 그래서 개성에 넘치면서도 정석에서 크게 벗어나지 않는 수준 높은 재즈 음악을 들려준다. 그녀의 새 앨범

요절한 여성 가수라면 바로 떠오르는 이름, 장덕의 대표작인 4집 이 LP로 리이슈되었다. 장덕은 천재적인 재능을 지녀 중학생 때부터 가수 및 작곡 활동, 그리고 연기자로 활동하면서 세상에 천재성을 알리게 된다. 진미령의 데뷔곡 ‘소녀와 가로등’을 16세의 장덕이 작곡해 화제가 되었고, 거의 모든 영재들처럼 20대 초반 심한 방황과 침체기를 지나 오빠와 함께 현이와 덕이를 결성 다시 활동을 재기하면서 또 한 번 주목받게 된다. 그때 발표한 ‘너나 좋아해 나너 좋아해’가 엄청난 히트를 하게 된다. 이 음반

김하용덕은 ‘16년 차이’ 형제 듀엣으로 동생과 함께 우리에게 알려졌고, 이 음반은 그의 솔로 앨범으로 이 음반을 마지막으로 작품 활동이 멈춰 있다. 16년 차이에서 들려준 서정적인 포크 음악과 본인이 추구하고 싶었던 프로그레시브 재즈 또는 뉴에이지 풍의 어덜트 컨템퍼러리가 혼재된 마지막 음반이다. 타이틀곡인 ‘하얀 강물’이 이 음반의 전반의 분위기를 알게 해 주는 곡으로, 포크 음악으로 시작해 짧은 보컬 뒤에 긴 퓨전 재즈풍의 연주가 이어진다. 대단히 한국적인 포크송 기반이지만 유럽풍의 뉴에이지 재즈 느낌이 강한 연주가 받쳐 준다

이 음반은 전설적인 자메이카의 트롬본 연주자 돈 드러먼트에게 헌정하는 음반이다. 제3세계 음악에서 있어 자메이카는 매우 중요한 위치이며, 일반적으로 레게 음악이 유명하지만 재즈에서 스카 재즈 역시 작지 않은 위치를 차지한다. 국내에는 그다지 애호가가 많이 있지는 않지만 일본에서 꽤나 인기가 있고 들어 보면 아마 우리들 정서에도 잘 맞을 듯하다. 비판적으로 말하자면 고급진 음악성은 조금 떨어지고 유치하게 들릴지도 모르지만, 사무엘 블레이저는 현대적인 비트와 하우스 뮤직의 분위기를 가미하고 레게의 DUB를 가미해 세련된 분위기의 음악을

3번째 음반 를 출반한 마리온 & 소보 밴드는 프랑스계 미국인 가수 마리온 렌팡-프레우스(Marion Lenfant-Preus)와 폴란드 기타리스트 알렉산더 소보친스키(Alexander Sobocinski)가 주축이 된 밴드로, 집시풍의 재즈 음악을 연주를 하는 그룹이다. 기타 반주 외에도 베이스와 바이올린이 가미되면서 듣자마자 집시풍의 재즈 느낌이 강하다. 앨범명 고메라는 스페인령의 아프리카 서쪽의 화산섬으로, 우리에게는 카나리아 제도와 라팔마 화산으로 친숙한 곳이다. 매우 이색적인 풍경으로 유럽의 부호들의 휴양지로

록 기타리스트 지미 헨드릭스의 곡 중 나는 우드스톡 페스티벌에서 연주한 미국 국가가 제일 좋다. 내 취향이 조금 독특해서 클래식 거장의 매우 평범한 소품도 아주 좋아한다. 그런 면에서 이 음반은 내가 가장 좋아하는 신중현의 음반이다. 라는 고풍스러운 음반명으로 반짝이 재킷을 입은 앳된 모습의 신중현의 음반은 음반 애호가를 설레게 만들 것이다. 국내 발매 LP 중 최고가로 알려진 음반이다. 그리고 연주곡을 보면 내가 서두에 말한 바와 같이 내가 이 음반을 왜 좋아하는지 바로 이해가 갈 것 같다. 첫 곡이 동요

슈베르트의 후기 소나타 20번 D959 & 21번 D960는 많은 사랑은 받는 슈베르트의 대표적인 피아노 곡으로, 31세로 짧은 생을 마감한 그의 유작 소나타이기도 하다. 이 곡은 그의 마지막 여정을 담은 슬픔과 고뇌가 담긴 곡이기도 하지만, 번뇌가 함께하는 애절한 멜로디 선율은 감성을 자극하는 명곡이다. 이번 앨범은 피아니스트 이인경의 연주인데, 그녀는 예원학교와 서울예술고등학교 졸업 후 서울대학교 음악대학 학사를 마치고 미국 미시간대학교에서 석사와 박사 학위를 취득했다. 귀국 후 2012년부터 울산과학기술원(UNIST)에서 조교

인기 첼리스트 허정인의 4번째 정규 앨범이기도 하고, 그녀의 베토벤 프로젝트의 두 번째 컴필레이션 음반이다. 이미 베토벤 첼로 소나타 전집을 발매해 큰 호평을 받았고, 이번에는 베토벤의 다양한 곡들을 첼로 편곡 연주로 담아 그녀의 특별한 베토벤 사랑을 만날 수 있다. 수록곡으로 우리에게 익숙한 베토벤의 소품과 유명한 변주곡들이 포함되어 있어 더욱 쉽게 다가오는 앨범이기도 하다. 가곡 아델라이데 Op.46, 안단테와 변주곡 WoO 44b 만돌린과 하프시코드를 위한 소품을 첼로와 피아노로 만날 수 있고, 혼 소나타 F장조 Op.17의

국내 오디오 애호가가 유달리 좋아하는 콘트라베이스 솔로 음반이 나왔다. 독일의 재즈 베이스 연주자 헤닝 지베르츠의 솔로 음반으로, 오랜만에 소개되는 음반이다. 우선 본지 독자들이 가장 궁금해 할 음향적인 부분을 평하자면, 엄청난 양감의 저역 또는 강력한 다이내믹을 들려주는 베이스 음반이라기보다 공간의 울림의 자연스러움을 들려준다. 베이스의 울림에 공간의 크기가 느껴지고, 자연스럽게 해설지의 녹음 장소를 보게 된다. 역시 녹음 스튜디오가 아니라 독일의 뮌헨의 부활 교회(Auferstehungskirche)에서 녹음했다. 검색해 보면

최근 가장 활동적인 여성 재즈 싱어송라이터인 스테파니 볼츠의 새로운 음반이다. 이번 음반은 대부분 기존의 곡으로, 그리고 대부분 여성 음악가의 작품으로 구성되어 있다. 제목 역시 이다. 매우 경건하고 성스러운 분위기의 첫곡 ‘성령에 영광을 돌립니다’를 시작으로 마지막은 오랫동안 호흡을 맞춰 온, 그리고 이 앨범에서도 역시 함께한 크리스천 벡샤이더와의 히트곡 ‘The First of a Million Tears’로 끝난다. 중세 음악부터 최신 곡까지 다양한 시대의 음악을 볼츠 특유의 감각으로 부른다. 이전 음반들보다 스

마치 다국적 프랜차이즈 업체와 같다. 엄청난 맛집은 절대 아니지만 언제 어디에서 가도 실패할 확률은 적다. 콰드로 누에보가 그렇다. 96년부터 지금까지 20장을 만들어 냈지만 실망스러운 적은 없었다. 하지만 생각해 보라. 특히 내 나이 즈음이라면 더더욱 공감할 것이다. 처음 햄버거를 베어 물고 감자튀김을 입에 넣었을 때, 깔끔한 분위기의 커피숍에서 진한 아이스 아메리카노를 처음 마셨을 때의 감동을…. 이제 너무 익숙해져 언제가 처음인지 기억은 안 나도, 정말 감동적인 맛이었었다. 콰드로 누에보의 음반 중 어느 것을 내가 처음 들었었

피아니스트 정소라와 정혜윤이 팀을 이룬 피아노 포핸즈 그룹 2SO가 2023년에 이어 그들의 두 번째 앨범을 세상에 선보였다. 이번 앨범에는 아렌스키, 베토벤, 그리고 라흐마니노프를 담았다. 첫 앨범에서 포핸즈를 위해 편곡한 작품들을 주로 다루었다면, 이번에는 처음부터 피아노만을 위해 작곡된 곡들을 연주했다는 점과 재킷 이미지도 첫 앨범에 사용한 포핸즈를 그대로 가져와 기획의 통일성을 부여한 것이 특징적이다. 아렌스키의 의 첫 곡 ‘Fairy Tale’는 자연스럽게 미소가 지어질 정도로 단순한 선율로 시

바이올리니스트 성경주의 브람스 바이올린 소나타 전곡 음반이다. 그의 연주를 공연장에서 직접 들은 적이 있는데, 단단한 음색에 자기만의 확실한 해석을 담아냈던 것으로 기억한다. 소나타 1번 1악장 두 번째 마디의 하강하는 셋잇단음표는 언제나 아련한 기억을 떠올리게 한다. 이어지는 느리고 온화한 2악장의 정서를 성경주는 무심한 듯 애틋하게 그리고 있다. 브람스는 3악장에 클라우스 그로트(Klaus Groth)의 시를 바탕으로 작곡한 가곡 ‘비의 노래(Regenlied)’ 선율을 하나의 주제로 사용했는데, 성경주는 브람스의 표현대로 비

신년이 되면 가장 기다려지는 음악 행사가 있다. 바로 빈 필하모닉의 신년 음악회인데, 해마다 누가 지휘하는지에 큰 관심을 가지게 된다. 올해(2024년)는 독일 출신으로 현재 드레스덴 슈타츠카펠레의 수석 지휘자이기도 한 크리스티안 틸레만이 2019년에 이어 다시 한번 지휘봉을 잡았다. 특별히 2024년은 안톤 브루크너 탄생 200주년을 기념하는 해인 만큼 그의 작품 중 쿼드릴, WAB 121이 프로그램에 포함되어 틸레만의 브루크너 사랑을 엿볼 수 있다. 이번 프로그램에서 칼 콤차크의 ‘대공 알브레히트 행진곡’ Op.136을 시작으로

한창 인기가 절정에 들어가는 시절의 김현철의 전성기 앨범이다. 당시에는 LP로 나오지 않은 음반이어서 이번 리이슈 LP 음반은 김현철의 팬층에게 화제가 되고 있다. 데뷔하자마자 ‘춘천가는 기차’가 히트하고 연이어 ‘그대안의 블루’, ‘달의 몰락’까지 히트곡의 제조기였다. 당시 최고 인기 가수만 진행할 수 있던 FM 라디오 DJ에 이어 지금은 다양한 방송 활동과 연기까지 섭렵하고 있지만, 멋진 곡을 만들어 내는 김현철을 기억하는 사람들이 아직도 많다. 4집에서 당대 최고의 여배우 고소영과 함께하고, 이번 5집에서는 임상아와 ‘크리스마

하이엔드 오디오를 진정한 명품으로 만들기 위한 조건은 무엇일까? 오디오의 기능과 성능일까? 아니면 애호가를 신나게 하고 바라만 봐도 흐뭇하게 하는 디자인일까? 국산 오디오가 한류를 넘어 넥스트-K의 주류로 자리매김하기 위한 책이 나왔다. 오디오 전문가뿐만 아니라 애호가들도 쉽게 읽을 수 있는 이 책의 특징을 한마디로 평하면 오디오의 명품화 전략이다. 저자인 정재천 교수는 한전국제원자력대학원에서 해외 30여 개국에서 보내온 500여 명의 석사과정 학생에게 원자력 시스템과 엔지니어링 이론을 가르쳤고 현재는 명예교수로 있다. 저자는 현재

소프라노 오영주와 가스펠 싱어 김시연으로 구성된 크로스오버 여성 듀오 가브리엘라네스의 첫 정규 앨범이다. 소프라노 오영주는 퀸 엘리자베스 국제 콩쿠르의 한국인 최초 수상자이고 김시연은 오랜 시간 따뜻하고 호소력 짙은 음색으로 성가를 불러 온 가스펠 전문 싱어이다. 이번 앨범의 콘셉트는 편안함과 위로가 아닐까 싶다. 두 가수의 음색과 호흡은 더할 나위 없이 훌륭하다. 첫 곡 ‘어메이징 그레이스’는 특별한 편곡 없이 진정성 하나로 듣는 이의 마음을 무찔러 온다. 그저 자연스럽고 편안하게 흐르는 시냇물 같이 상처를 위로하며 느리게 느리게

그가 누구인지 낯선 분들은 이 한 문장이면 바로 알 듯하다. ‘봄비, 나를 울려주는 봄비’ 70년 신중현의 이 노래를 부르면서, 미 8군 무대와 언더그라운드에 있던 그를 유명인으로 만들었다. 그러나 흔히 무책임하고 방자한 생활로 한국 최고의 소울 가수가 될 재능을 탕진한 인물로 평가된다. 75년 대마초 파동으로 활동이 중단되고, 이른바 서울의 봄 시기인 1980년 초 재기해 녹음한 음반이다. 하지만 앨범 하나를 모두 그의 노래로는 채울 수 없어, 2면은 연주를 담당한 김기표의 호랑나비 밴드의 노래로 채워져 있다. 맨 마지막 곡은 리

그는 딱히 대형 히트곡은 없지만, 특이하게 곡명보다 앨범명으로 더 유명한 가수이다. 그리고 가요 팬 중에 김두수를 아는 사람보다, 오디오 마니아로 김두수를 아는 사람이 압도적으로 많을 듯하다. 그의 꾸준한 활동이 가능함에는 우리들 역할이 적지는 않아 보인다. 이번에 LP가 나온 것은 4집 과 함께 베스트로 꼽히는 3집 이다. 1991년에 제작되었음에도 스타일도 구식은 아니고 조금 아방가르드한 분위기로 시작하면서 요소요소 오디오 마니아가 좋아하는 딱딱 끊어지는 다이내믹한 사운드와 묘하게 빠지면서 잡히는 공간감이 어