음악과 오디오는 ‘음악 감상’에 있어 라이브라는 일회성에서 벗어나게 해 준 인류 축복의 산물이다. 음악은 오디오라는 도구를 통해서만 감상의 영역에 이른다. 음악은 오디오를 통해서 듣는 이에 도달하며, 오디오는 음악 없이 무의미하다. 좋은 음악을 성능 좋은 오디오 기기를 통해 들을 때 평상시 감상을 뛰어넘어 즐거움은 배가된다. 음악과 오디오를 잇는 중간에 우리는 기계 기술과 엔지니어의 취향이나 감성, 역량이 개입되고는 하는데, ‘고음질 명반’이란 그 개입의 효과가 극대화된 음반을 말한다.저자 이장호는 열혈 음악 애호가이자 오디오 마니

아마 인디밴드로, 그리고 우리나라 모던 록 그룹으로 델리 스파이스만큼 성공한 밴드는 없을 것이다. 몇몇 인디밴드가 같이 거론되며 우열을 가리지만, 이 한 문장으로 논란은 끝이 난다. ‘너의 목소리가 들려’ 강렬한 인트로와 절묘하게 맞아떨어지는 반복적인 구절이 강한 중독성을 가지며, 서정적인 모던 록의 리듬이 수십 년의 시간 동안 세대를 바꿔가면서 인기가 이어진다. 델리 스파이스의 음반은 그래서 절판이 되면 몇 년 후 재발매되고, 이를 반복하며 잊혀 가면 다시 드라마 삽입곡 등으로 올라오면서 새로운 세대에게로 그 인기가 대물림이 되어

흔히 1990년대를 록 음악의 쇠퇴기라 한다. 80년대 말부터 서서히 인기가 빠지기 시작했고, 점점 강한 사운드를 내던 메탈 음악은 모든 것들이 그러하듯 극한으로 가면서 대중의 외면을 받게 된다. 그런데 모든 것에는 마지막 불꽃이 있다. 다른 의견이 많을지도 모르지만, 나에게 록 음악의 마지막 불꽃이 무엇인지 묻는다면 너바나가 아닐까 싶다. 이번에 소개할 LP는 우리나라 록 음악의 마지막 불꽃같은 록 그룹 블랙홀이다. 1989년 발매된 1집 앨범으로 당시 비교적 히트하였던 ‘깊은밤의 서정곡’을 시작으로 강렬한 기타 속주를 보여 주는

나온 지 오래된 음반이라는 것은 알았는데, 이제 벌써 50년이 되었다. 처음 이 음반이 라이선스로 발매되었을 때 너무 많이 들어서 질렸던 기억이 난다. 그런데 가끔 이렇게 다시 듣게 될 때마다 여전히 매력적이다. 이 음반 역시 세대가 바뀌어 가면서 사랑을 받는 곡이다. 그리고 많은 역사적인 음반, 기념비적인 음반이 있지만 이 음반처럼 확고한 위치를 차지하는 음반도 많지 않다. 이것을 계기로 수많은, 그리고 콧대 높은 클래식의 거장들이 재즈 음악을 연주, 협연하는 계기가 되었다. 클로드 볼링의 다른 음반들도 모두 성공적이었지만 처음

또 다시 복각되어 LP로 우리에게 선보이는 아말리아 로드리게스의 파두 음반이다. 나온 지 벌써 70년이 넘은 것 같다. 포르투갈의 이 대중음악은 미묘하게 우리들의 감성을 파고드는 무언가가 있다. 우리나라의 한(恨)과 같은 슬픔을 담은 단조의 노래, 타령조와 트로트의 유럽 버전이라 할 만한 이 음악은 나온 지 몇 십 년 후에 처음 우리에게 전해지고, 그 이후로 한참 동안 계속 사랑 받아 왔다. 그리고 유독 많은 파두 가수 중 유독 아말리아 로드리게스가 독보적으로 우리에게 인기가 있다. 절제 없이 쏟아 내는 애절한 감성의 소리는 우리

이 음반 리뷰한 지 얼마 되지 않은 것 같은데, 하며 확인해 보니 3년 정도 되었다. 리마스터링 음반이 발매되고 금세 매진이 되며, 이렇게 리오더 판으로 다시 제작되었다. 변진섭은 처음 데뷔하면서 엄청난 인기를 얻게 되었는데, 단 2집의 음반을 발매하고 2년도 안 되었는데도 앨범이 나올 정도로 많은 히트곡과 인기를 얻게 된다. 그리고 2021년 리마스터링된 LP 역시 이례적인 인기로 다시 재발매된 것이다. 80년대 말 암울한 시대상을 외면했다는 비난이 있었지만, 그 비난이 무색할 정도로 엄청난 인기를 얻었고,

지난 호에 소개한 정은아의 음반처럼 이 음반 역시 원곡 가수의 희귀 음반이라는 가치를 가진 음반이다. 가수 노두옥보다 작곡가 임종수의 비중이 더 큰 음반이기도 하다. 우선 특이하게 45rpm 10인치 음반으로 각 2곡씩 수록되어 있다. 원래는 7인치 음반으로, 흔히 말하는 도넛판으로 출반되었다. 70년대 후반, 서라벌 레코드는 조용필의 ‘창밖의 여자’, 하수영의 ‘아내에게 바치는 노래(임종수 작곡)’ 등이 연이어 성공하면서 신인 발굴 프로젝트로 이때 데뷔한 가수들이 정태춘, 윤시내, 최백호, 산울림 등이다. 작곡가 임종수에 의해 노

연말이 되면 12월에 캐럴 음반이 나와 막상 독자 분들에게는 크리스마스 이후에 기사가 전달되어 아쉬웠는데 이번에 제시간에 도착했다. 그리고 이 음반은 받아 드는 순간 멋진 크리스마스 선물이 되는 것 같다. 유럽 화가의 대형 크리스마스 삽화가 들어 있고, 투명한 레드 컬러의 음반이 크리스마스 분위기를 풍기며 기분을 좋게 만들어 준다. 묘하게 내가 가진 카트리지의 색과 똑같아 돌아가는 모습만 보아도 딱 크리스마스이다. 들어 있는 음악은 17곡의 유명한 캐럴이 들어 있다. 제목은 재즈 황금기의 크리스마스 재즈이지만, 대부분의 캐럴이 재즈

1992년 대구 프린스호텔에서 열린 공연을 담은 라이브 음반이다. 음질에 대해 걱정이 많았는데 리마스터링 덕인지 의외로 깔끔한 녹음 상태를 보여 준다. 모자란 부분은 LP 특유의 음감이 메워 주면서 생생한 현장감을 더해 준다. 본지에서 자주 소개한 김목경, 신촌블루스의 터줏대감인 엄인호, 그리고 신촌블루스 객원으로 참여한 정경화, 조준형 등 블루스 음악의 대가들의 초창기 연주와 목소리가 파릇하게 담겨 있다. 그때는 생각지도 못한 한국 블루스의 역사적인 순간이었다. 어떻게 이 녹음이 남아 있는지 자료를 찾을 수 없었지만 참 기적적인

TV를 보다가 혹은 커피를 마시다 음악이 참 좋아서 곡명을 검색해 알아보면 의외로 국내 영화의 OST인 경우가 많다. 화면의 미적 아름다움에 신경을 빼앗기지만 소위 이런 미장센의 완성에는 영화 음악이 큰 역할을 한다. 인상적인 영화의 한 장면을 떠올려 보면 머릿속에 같이 멜로디가 흐르는 걸 느낄 것이다. 부드럽고 감성적인 뉴에이지풍의 영화 음악의 대가, 그래서 한국의 엔니오 모리꼬네라 칭송되는 전상윤의 30주년 기념 음악 이 출반되었다. CD로도 나왔지만 180g 핑크빛 LP로도 나와 있다. 핑크빛 색깔 그

히트곡 ‘이 거리를 생각하세요’로 유명한 장은아의 2집 앨범이다. 2집이란 명칭이 있지만 사실상 6집 앨범으로, 이는 서라벌 레코드에서 발매한 2번째 음반이란 말이다. 결과부터 말하자면 이 음반은 조동진, 김현식이 프로듀싱하고 이들 외에도 최성원 등의 곡으로 발매되었지만 히트하지는 못했다. 결혼 이후 잠시 공백기를 가진 후 조동진의 ‘오늘밤 내게’ 등의 타이틀곡과 김현식의 ‘사랑이 찾아오면’ 등의 곡, 그리고 최성원이 ‘축하합니다’와 ‘사랑일 뿐이야’ 등 두 곡을 만들어 주었다. 이 곡은 들국화의 히트곡으로 알려져 있는데, 당시에도

국악 연주의 끊임없는 녹음 과정에서 점차점차 발전되어가는 과정이 보이는 것 같다. 가야금 산조와 다르게, 매력적인 요소가 많음에도 소외받는 거문고, 대금, 아쟁 등의 산조가 이 음반에 담겨 있다. 음악적인 가치를 논하기보다, 나는 본지가 오디오 잡지임을 감안해 이 음반의 녹음의 우수함을 강조하고 싶다. 오디오가이 음반을 초창기부터 계속 리뷰를 하다 보니 알게 된, 꾸준히 국악 음반을 녹음하면서 진행된 발전이 놀랍다. 기존 국악 녹음이 사료적 가치가 있는 음반이었다면 이제 어디 내놓아도 손색이 없는 수준의 녹음이 된 듯하다. 고수의

한국을 대표하는 젊은 플루티스트 김유빈은 2015년 프라하 봄 국제 음악 페스티벌 콩쿠르 우승과 베를린 콘체르트 하우스 오케스트라의 최연소 수석 등으로 가장 촉망받는 아티스트 급부상했다. 최근 김유빈의 매력적인 연주가 돋보이는 앨범이 소개되었는데, ‘시’라는 제목으로 프랑스의 근현대 작곡가들의 곡들을 플루트를 담았다. 유난히 프랑스의 감성이 플루트 특유의 매력적이고 신비로운 울림과 잘 어울리는데, 이번 앨범에는 재미있는 곡들도 많다. 먼저 클로드 드뷔시의 곡들이 가장 눈에 띄는데, 플루트 솔로를 위한 시링크스와 플루트와 피아노 버전

바이올리니스트 정혜진의 두 번째 푹스 바이올린 소나타 앨범이다. 이미 1-3번을 낙소스를 통해 발매했었고, 이번에 소개한 앨범은 4-6번으로, 이를 통해 푹스 바이올린 소나타 전곡 녹음을 완성했다. 바이올리니스트 정혜진은 예원학교를 졸업하고 홍콩공연예술아카데미와 모스크바 주립 차이코프스키 음악원에서 음악 예술 박사 학위를 취득했으며, 현재 홍콩에서 교육과 음악 활동을 하고 있다. 로베르트 푹스는 오스트리아의 작곡가로 빈에서 활동했다. 클래식 팬들에게는 많이 알려지지 않은 작곡가이지만, 교향곡, 오페라, 실내악, 피아노 협주곡 등 다

유럽의 뛰어난 여성 재즈 뮤지션 중 한 명인 피아니스트 안케 헬프리히의 신보가 나왔다. 여러 수상 경력과 활동에서 말해 주듯 그녀는 오래전부터 관능미 넘치는 음악성, 독특한 리듬감의 스윙의 기교를 특징으로 하는 자신만의 스타일을 개발해 왔다. 그래서 개성에 넘치면서도 정석에서 크게 벗어나지 않는 수준 높은 재즈 음악을 들려준다. 그녀의 새 앨범

요절한 여성 가수라면 바로 떠오르는 이름, 장덕의 대표작인 4집 이 LP로 리이슈되었다. 장덕은 천재적인 재능을 지녀 중학생 때부터 가수 및 작곡 활동, 그리고 연기자로 활동하면서 세상에 천재성을 알리게 된다. 진미령의 데뷔곡 ‘소녀와 가로등’을 16세의 장덕이 작곡해 화제가 되었고, 거의 모든 영재들처럼 20대 초반 심한 방황과 침체기를 지나 오빠와 함께 현이와 덕이를 결성 다시 활동을 재기하면서 또 한 번 주목받게 된다. 그때 발표한 ‘너나 좋아해 나너 좋아해’가 엄청난 히트를 하게 된다. 이 음반

김하용덕은 ‘16년 차이’ 형제 듀엣으로 동생과 함께 우리에게 알려졌고, 이 음반은 그의 솔로 앨범으로 이 음반을 마지막으로 작품 활동이 멈춰 있다. 16년 차이에서 들려준 서정적인 포크 음악과 본인이 추구하고 싶었던 프로그레시브 재즈 또는 뉴에이지 풍의 어덜트 컨템퍼러리가 혼재된 마지막 음반이다. 타이틀곡인 ‘하얀 강물’이 이 음반의 전반의 분위기를 알게 해 주는 곡으로, 포크 음악으로 시작해 짧은 보컬 뒤에 긴 퓨전 재즈풍의 연주가 이어진다. 대단히 한국적인 포크송 기반이지만 유럽풍의 뉴에이지 재즈 느낌이 강한 연주가 받쳐 준다

이 음반은 전설적인 자메이카의 트롬본 연주자 돈 드러먼트에게 헌정하는 음반이다. 제3세계 음악에서 있어 자메이카는 매우 중요한 위치이며, 일반적으로 레게 음악이 유명하지만 재즈에서 스카 재즈 역시 작지 않은 위치를 차지한다. 국내에는 그다지 애호가가 많이 있지는 않지만 일본에서 꽤나 인기가 있고 들어 보면 아마 우리들 정서에도 잘 맞을 듯하다. 비판적으로 말하자면 고급진 음악성은 조금 떨어지고 유치하게 들릴지도 모르지만, 사무엘 블레이저는 현대적인 비트와 하우스 뮤직의 분위기를 가미하고 레게의 DUB를 가미해 세련된 분위기의 음악을

3번째 음반 를 출반한 마리온 & 소보 밴드는 프랑스계 미국인 가수 마리온 렌팡-프레우스(Marion Lenfant-Preus)와 폴란드 기타리스트 알렉산더 소보친스키(Alexander Sobocinski)가 주축이 된 밴드로, 집시풍의 재즈 음악을 연주를 하는 그룹이다. 기타 반주 외에도 베이스와 바이올린이 가미되면서 듣자마자 집시풍의 재즈 느낌이 강하다. 앨범명 고메라는 스페인령의 아프리카 서쪽의 화산섬으로, 우리에게는 카나리아 제도와 라팔마 화산으로 친숙한 곳이다. 매우 이색적인 풍경으로 유럽의 부호들의 휴양지로

록 기타리스트 지미 헨드릭스의 곡 중 나는 우드스톡 페스티벌에서 연주한 미국 국가가 제일 좋다. 내 취향이 조금 독특해서 클래식 거장의 매우 평범한 소품도 아주 좋아한다. 그런 면에서 이 음반은 내가 가장 좋아하는 신중현의 음반이다. 라는 고풍스러운 음반명으로 반짝이 재킷을 입은 앳된 모습의 신중현의 음반은 음반 애호가를 설레게 만들 것이다. 국내 발매 LP 중 최고가로 알려진 음반이다. 그리고 연주곡을 보면 내가 서두에 말한 바와 같이 내가 이 음반을 왜 좋아하는지 바로 이해가 갈 것 같다. 첫 곡이 동요