2004년에 이 음반이 나왔을 때 당시 회사원이던 나는 사외 강사의 사내 강연에서 블루오션이라는 당시 이론과 맞물리며 장윤정의 이 노래를 예로 드는 것을 보았다. 장윤정은 1999년 강변가요제로 데뷔했지만 쟁쟁한 가요계에서 크게 두각을 나타내지 못하다가 블루오션인 트로트계에 20대의 여자 가수라는 새로운 시장을 개척해 냈다. 이를 계기로 이후 많은 젊고 실력 있는 가수들이 트로트로 진출하고 많은 성공을 거두게 되었다. 그리고 이제는 이 시장도 레드오션이 되었다. 그러면 장윤정은 그녀가 개척해 낸 이 레드오션에서 많은 지분을 잃었을까

국악에 일말의 지적 권위도 없는 내가 이런 평을 해도 되는지 모르겠지만, 내 방식대로 해석해 보자면, 는 정통 오페라에서 파생된 아리아만을 모은 갈라 콘서트와 같은 느낌이다. 실제로 이 경기 잡가를 즐기고 발전시킨 계층은 조선 후기 수도권의 신흥 상인 계층이란 말이 있으며, 특히 수도권의 문화적 혜택으로 경기 잡가는 12곡 중 2/3가 춘향가 등 대표 판소리의 하이라이트 부분이라 나처럼 생각할 수도 있지 않을까? 이 경기 잡가 음반은 CD 2장이 양장 하드커버 책자에 담겨 고급스러운 이미지를 더해 준다. 녹음 자체

2020년 12년 만에 정규 음반을 낸 김목경, 이번에 3년 만에 다시 LP 버전으로 나오게 되었다. 3년 전에 리뷰한 음반이라 그때 느낀 생소함은 많이 없어졌다. 그리고 이제 블루스의 불모지인 우리나라에서 음악 생활을 꾸준히 한다는 것에 대해 그때 느낌과는 조금 다른 생각도 들게 되었다. 그동안 잊혀 간 마이너 장르 음악가의 리마스터링 음반을 리뷰하다 보면, 뛰어난 실력임에도 불구하고 활동은 고사하고, 행방마저 묘연하던 가수들이 많았는데, 김목경은 꾸준히 자신의 자리를 지키고 있다. 김광석 이외에도 지금도 꾸준히 불리는 ‘어느 6

도심 핫 플레이스의 LP를 하는 곳이나 LP 바를 가면 의외로 낮은 연령층이 형성되어 놀라곤 하는데, 요즘 리마스터링되어 재발매되는 LP 가요 음반을 리뷰할 때마다 막상 LP는 내 또래가 주 구매층인가 하는 생각이 든다. 이 음반 역시 누구지? 하는 마음으로 턴테이블에 올리는 순간 따라 부를 수 있는 익숙한 곡이 나온다. 아 맞네. 이 사람이네. 이런 말을 또다시 하게 된다. 유독 맑고 가녀린 목소리가 인상적이었던 백미현이었다. 이 음반은 그의 가장 대표적 앨범인 3집으로, 1/2면 각각 첫 곡으로 실려 있는 ‘다시 사랑할수 있다면

단 한 장의 음반을 발매했음에도 카리스마는 한국 헤비메탈의 슈퍼 밴드라 불린다. 멤버 구성 자체가 이름 그대로 카리스마가 넘친다. 1988년, 지난번 소개한 작은 하늘의 기타리스트 이근형과 김민기(드러머), 박현준, 그리고 시나위에서 막 탈퇴한 김종서가 뭉쳐서 록 밴드를 만들었다. 그리고 백두산을 탈퇴한 유현상이 기획하고 매니저 역할을 했지만, 화려하게 데뷔한 슈퍼 밴드임에도 반년을 넘기지 못하고 이내 해체했다. 짧은 기간임에도 이 음반은 국내 록 음악의 역사를 말하면 항상 거론되는, 말하자면 전설과 같은 음반이다. 주된 분위기는

이제 신형원의 2집을 소개하겠다. 한마디로 명반이고, 메가 히트곡인 ‘터’, 그리고 ‘개똥벌레’가 들어 있는 바로 그 음반이다. 말이 필요 없는 음반이고 각 가정마다 한 장씩 가지고 있기에 희귀 음반은 아니다. 하지만 저가 바늘로 2면 첫 부분만 뻔질나게 들어서 온전한 중고 판은 찾기 힘들다. 이번에 새로 뜯어 올려 본 LP의 소리는 경쾌하고 맑다. 에지 있게 살아 있는 고역을 들려주는, 이게 복각 음반의 매력이기도 하다. 그리고 다시 LP가 유행하는 이유이지 않을까 싶다. 레코드 숍에서 몇 천원 주고 사서 듣던 오디오 테크니카 바

세월이 지나서 재평가 받고 이제는 구하려면 엄청난 가격을 지불해야 만 되는 희귀 음반이 의외로 많다. 윤명운의 몇 안 되는 음반들도 그렇다. 구할 엄두도 못 내던 음반이 이렇게 복각으로 나왔다. 이 음반이 왜 이리 비싼 가격에 거래되는지 알게 되는 데는 채 몇 분이 걸리지 않았다. 발매한 모든 음반이 성공하지 못했고, 이후 리바이벌된 한영애의 ‘누구없소?’의 원곡자로 그나마 알려졌을 뿐, 지금은 무엇을 하는지 근황도 묘연한 듯하다. 바늘을 올리고 곡이 바뀔 때 마다 탄식이 나온다. 마이너한 음악을 좋아하는 필자로서, 우리나라에 이렇

80년대에 들어오면서 록 음악이 국내에서 인기를 끌기 시작했다. 70년부터 시작된 이 음악의 열풍이 국내에 전해지면서 우리나라 록밴드의 짧은 전성시대가 열렸다. 시나위를 시작으로 하여 부활, 그리고 백두산으로 이어졌고, 이들의 인기 속에 록밴드 ‘작은하늘’은 잘 알려지지 않았다. 처음 시작한 멤버는 기타리스트 이근형, 베이스의 강기영, 보컬의 김종서 등 쟁쟁한 멤버로 알려졌지만 몇 차례 공연 후 딱히 개운한 활동 내용을 보여 주지 않았고, 강기영, 김종서 등의 멤버들이 탈퇴하고서야, 1897년 말에서야 데뷔 앨범을 녹음했다. 이번에

얼마 전 이고르 레빗을 다룬 다큐멘터리 영상을 본 적이 있는데, 두 가지가 머릿속에 떠올랐다. 지금 시대의 글렌 굴드의 모습과 음악에 편견 없는 도전자라는 점이다. 이 중 지금 시대의 글렌 굴드의 모습이라는 표현만으로 레빗의 연주 스타일과 진가는 느낌이 올 것 같은데, 그만큼 그는 완벽주의자다. 무엇보다 수많은 연습과 노력이 그를 만들어 냈고, 아무리 자주 연주하는 자신 있는 곡일지라도 무대에 오를 때면 신예 연주자의 초심으로 긴장감과 집중력을 발휘한다. 이런 그의 모습을 잘 표현한 연주가 담긴 음반이 바로 앨범이

80년대 초 노래 잘했던 여대생이었던 가정주부는 옴니버스 앨범 에 수록된 노래가 요즘 언급되는 역주행을 하게 되면서 얼굴 없는 가수라는 타이틀을 가지고 이전 발표한 ‘불씨’와 ‘유리벽’을 중심으로 1집을 발표했다. 이렇게 모습을 드러낸 신형원은 참하고 얌전한 모습으로 또박또박 차분하게 노래하며 인기를 끌게 되었다. 화제가 된 두 곡도 좋지만 잔잔한 일상의 서정적 가사를 담은 나머지 곡들도 모두 좋은 곡들로, 포크 음악의 마지막

이광조의 6집 음반은 내가 젊었던 날에 참 많이 들었던 노래인데, 히트곡만 반복 재생해서 이 음반에 이렇게 좋은 노래가 많이 있었는지 그때는 몰랐었다. 그리고 이광조의 목소리가 이렇게까지 미성이었나 기억을 되새겨 본다. 그때 쓰던 오디오보다 지금이 훨씬 좋은 탓도 있지만, 이번에 새로 나온 LP의 음질은 이전 2000년대 초반에 마스터링된 음원과도 많이 차이가 난다. 수차례의 디지털 마스터링 과정에서 발전한 현대의 기술력이 오히려 아날로그적인 감성을 더 잘 표현하게 하는 것 같다. 흔히들 그 시대의 노래는 그 시대의 음반과 그 시대

77년 대학가요제를 하면서 억눌리고 막혀 있던 젊은 감성이 마치 기다렸다는 듯 폭발했다. 각종 단속과 억압으로 짓눌려 있던 군사 독재 시절, 어쩌면 뻔한 기성세대를 위한 오락만이 존재하던 때에 지금의 MBC인 문화 방송이 주관하는 대학가요제가 문을 열면서 청년층 문화가 수면 위로 떠오르게 되었다. 그래서 쟁쟁한 참여자도 많고 지금까지 인기 있는 명곡들도 많이 있다. 다양한 편집 음반과 여러 버전의 녹음이 있지만, 당시 열악한 기술 때문에 들쑥날쑥한 녹음 상태와 음반의 완성도가 항상 아쉬움을 남기지만, 수차의 리마스터링 음반 중에서는

소니를 대표하는 인기 바이올리니스트 카바코스의 업적으로 불리는 음반이 출시되었다. 바로 바흐의 솔로 바이올린 소나타와 파르티타 전곡 음반이다. 바이올린 연주자에게는 인생 여정을 담는다고 할 정도의 작품성이 뛰어난 대작인데, 3곡의 솔로 바이올린 소나타와 3곡의 솔로 바이올린 파르티타는 항상 세트처럼 연주된다. 사실 두 곡은 동일 선상이 아닌 곡의 분위기와 연주가 차별화되어야 하는 곡이기 때문에 연주와 표현이 쉽지 않다. 특히 정적인 스타일의 소나타와 달리 무곡 스타일로 가벼운 느낌이 중요한 곡이 파르티타다. 많은 음반들이 나오지만

안네-소피 무터를 소니 레이블을 통해 만나게 되다니, 마치 뜻밖의 선물을 받은 기분이다. 바로 그녀와 특별한 인연이 있는, 소니 레이블을 대표하는 첼리스트 파블로 페란데스가 있었기에 가능한 음반이다. 음반 재킷 사진만 보아도 두 연주자의 친분을 느낄 수 있다. 프로그램 또한 두 사람의 개성과 음악성을 제대로 만날 수 있는 곡들인데, 바이올린과 첼로가 만들어 내는 낭만파의 진수를 만날 수 있는 브람스 이중 협주곡과 슈만 피아노 트리오를 담았다. 파블로 페란데스는 1991년생, 스페인 출신으로 2015년 차이코프스키 콩쿠르에서 입상 이

바이올리니스트 백주영이 벨기에의 비르투오소 바이올리니스트이자 작곡가, 지휘자인 외젠 이자이(Eugene-Auguste Ysaye, 1858~1931)의 무반주 바이올린 소나타 전곡 앨범을 발표했다. 이번 음반 발매는 2020년 베토벤 바이올린 소나타 전곡을 녹음 이후 2년 만의 녹음이다. 이자이의 무반주 바이올린 소나타는 바흐의 무반주 바이올린 소나타와 함께 연주하기 까다로운 바이올린 소나타 중 하나로 꼽히기 때문에 전곡 녹음이나 연주 자체가 자주 이루어지는 편이 아니며, 연주자 입장에서는 언젠가 한 번은 넘어야 할 산과 같은 작품

사실 내가 언급할 수준의 음반이 아니다. 그냥 ‘어니언스의 편지 LP가 나왔어요’ 라는 말이면 바로 리뷰가 필요 없는 그런 음반이다. 워낙에 유명한 음반이고 유명한 노래 아닌가? 당시 내가 포크를 들을 나이는 아직 아니었지만 그 열기가 내가 어린이에서 사춘기를 지날 때까지 이 노래의 인기가 이어졌으니 말이다. 지금 들으면 너무 구식이지만 당시 ‘편지’의 인기는 펜팔 붐이 일 정도로 대단했다. 이수영의 미성과 임창제의 독특한 가창력이 청년층뿐만 아니라 전 세대에 걸쳐 사랑을 받은 것 같다. 최고의 포크송은 아닐지라도 가장 폭넓게 히트

부러웠다. 이웃나라의 큰북이 그려진 CD를 열어 올렸을 때 시원한 스케일과 타격감이 좋은 음질로 녹음되어 있는 것을 보고, 아 우리나라의 국악은 이보다 더 다이내믹하고 리듬감이 넘치는데, 딱히 내놓을 만한 음반이 떠오르지 않았다. 오늘 고석진의 음반을 듣고 이러한 부러움은 사라졌다. 마이너 레이블답지 않게 오디오 마니아적인 다이내믹하고 깨끗하며 팽팽한 탄력이 살아 있는 녹음이다. 좌우 분리, 음장의 깊이가 나무랄 데 없이 잘되어 있다. 다양한 타악기를 통해 다채로운 음색으로 살아 있는 국악의 생동감 넘치는 리듬을 전달한다.

첫 곡 바이올린 협주곡 2번은 1938년에 작곡되었고 바르톡 생전에 번호 없이 ‘바이올린 협주곡’으로 불리다 먼저 작곡된 바이올린 협주곡(1907~1908)이 뒤늦게 발견되면서 2번으로 번호가 붙었다. 하프에 이어 호른과 저현 피치카토가 문을 여는 도입부와 곧 이어지는 독주 바이올린의 등장은 신비롭고 어딘가 알 수 없는 곳으로 듣는 이를 데려가려는 듯하다. 무지향성으로 쾌속 질주하는 듯한 진행이 긴장감을 높이기도 하지만, 곧 서정적인 부분을 연주하며 곡을 이완시키기를 반복한다. 이종은의 바이올린은 이러한 곡의 분위기를 거침없고 화려

피아니스트 윤홍천의 슈베르트 피아노 소나타 전집의 마지막인 세 번째 앨범이 발매되었는데, 3장의 음반에 10곡의 소나타를 눌러 담았다. 2020년 슈베르트의 피아노 소나타 1번과 그의 마지막 소나타인 21번을 한 음반에 담아 발표한 이후, 2021년에 두 번째 앨범을 발표하고, 이번에 마지막 앨범을 세상에 내놓았다. 그는 지난 2013년부터 모차르트 피아노 소나타 전곡 녹음 프로젝트를 시작하면서 매해 한 장씩 5장의 음반을 발표해 프로젝트를 완성한 바 있다. 최근의 그러한 행보를 보면 그는 한 번 매력을 느낀 작곡가에게 깊이 천착하

가장 성공적인 크로스오버 아티스트 중 하나인 투첼로스(2CELLOS). 그중 솔로 활동을 병행하며 활발한 음악 활동을 하고 있는 스테판 하우저의 음반이 새로 나왔다. 이번 음반은 그동안 클래식, 록 음악, 팝 음악이나 영화 음악 등 여러 장르를 시도해 온 투첼로스가 의외로 잘 다루지 않던 라틴 음악이라는 점에서 관심이 높다. 작년 초부터 준비해 발표한 이 음반에는 정말 스탠더드한 라틴 음악이 들어 있다. 그렇게 활발한 활동을 해 온 스테판 하우저와 투첼로스가 라틴 앨범이 처음이라는 사실이 믿기지 않았다. ‘베사메 무쵸’와 ‘체리 핑