소니 클래식의 음반들이 주는 음악의 즐거움은 단순히 연주자들의 앨범 소개보다는 시리즈로 소개되는 연속성 있는 신보들이 더욱 돋보인다. 그중에서도 빈 필하모닉의 신년 음악회와 여름밤 콘서트는 가장 대중의 사랑을 독차지하는 행사로 매년 기다려지는 시리즈이고, 자비에르 드 매스트르 앨범 역시 협주곡에 이은 솔로 앨범으로 색다른 이벤트를 듣는 듯한 신선함을 느끼게 한다.드디어 기다리던 2015년 빈 필하모닉 여름밤 콘서트 음반이 출시되었다. 매년 5월, 빈의 쇤부룬 궁전에서 열리는 여름밤 콘서트는 빈 신년 음악회와 함께 1년 중 가장 기대

키스 자렛. 아! 벌써 이분의 나이도 70이 되었다고 한다. ECM의 대표적인 간판스타이자 현대 재즈 최고의 피아니스트인 그는 익히 알려져 있듯이 원래 클래식을 전공했다. 그래서 간간히 바흐의 작품들을 녹음했는데, 이렇게 협주곡으로 남겨진 것은 80년대 녹음된 실황인 바르톡의 피아노 협주곡과 사무엘 바버의 피아노 협주곡이 전부라고 한다. 30년 전 실황 녹음이라 생각되지 않게 뛰어난 마스터링을 ECM이 해 내고, 재즈 연주자라고 생각이 안 들 정도로 정통적인 연주를 보여 준다. 특유의 서정적인 터치가 오케스트라의 연주에 실려 있으면

재즈라 하기는 약간 소프트한 느낌, 하지만 무척이나 미성의 목소리를 가진 노신사. 혹시 했는데 역시 그분이 맞다. 제이 디 사우더. 까까머리 학생 때 얼마나 많이 들었던 노래인가. 바로 ‘You're Only Lonely’에서 하이 톤의 꺾기 창법으로 국내에서 선풍적인 인기를 누리던 그분이 맞다. 그동안 주목을 받지는 못했지만 꾸준하게 음반을 냈던 것 같다. 이번에 재즈를 가미한 신보가 발매되었다. 제목도 딱 목소리에 적절한 ‘Tenderness’로, 특유의 부드럽고 청량한 목소리가 과장 없는 반주에 실려 나온다. 매우 담백한 포크

체코는 전통적으로 실내악의 강국이다. 특히 전설적인 스메타나 현악 사중주단과 야나체크 현악 사중주단 모두 체코를 대표하는 연주단체다. 그리고 이번에 소개하는 파벨 하스 현악 사중주단은 스메타나 현악 사중주단의 전통을 전수 받은, 현재 가장 왕성한 활동을 하고 인정받고 있는 연주단체다. 체코를 대표하는 작곡가 파벨 하스의 이름을 딴 사중주단이며, 2002년 체코 프라하에서 바이올리니스트 베로니카 야루스코바에 의해 창단되었고, 2004년 그의 남편이자 ‘슈캄파 사중주단’에 속해 있던 첼리스트 페테르 야루세크가 합류하면서 본격적인 활동이

존 엘리엇 가디너의 멘델스존 사이클 연주가 본격화되었다. LSO 라이브의 새로운 퓨어 오디오 시리즈 앨범으로 첫 번째 시리즈였던 교향곡 3번 스코틀랜드에 이은 두 번째 음반이 소개되었다. 첫 번째 앨범과 달리 블루레이 영상이 빠져 있다는 점이 아쉽긴 하지만, 192kHz 고음질을 만끽할 수 있는 퓨어 오디오 음원은 현장감 넘치고 디테일이 강조된 오케스트라의 생생함을 느낄 수 있어 더 없이 좋다. 존 엘리엇 가디너가 진행 중인 멘델스존 교향곡 전곡 사이클 연주는 모두 주목할 만한 연주인데, 그중에서 교향곡 5번은 남다른 의미가 있는

채널 클래식은 음반뿐만 아니라 그들의 사이트를 통해 고음질의 192kHz PCM 음원과 DSD 음원까지 제공해 주고 있어 고음질 마니아들에게는 항상 인기 있는 레이블이다. 그뿐 아니라 또 다른 인기 비결은 연주자와 뛰어난 녹음 퀄러티 때문이다. 이번에 소개할 두 장의 음반들 역시 최근 이슈가 된 연주자들의 음반으로, 이반 피셔가 지휘하는 말러 교향곡 9번과 채널 클래식에서 꾸준히 트럼펫과 트롬본 연주자로 앨범을 소개했었던 빔 판 하셀트와 요르겐 반 라이엔의 듀오 음반이다.이반 피셔의 지휘 모습을 보면 항상 위트 넘치고 친근한 할아버

가수 싸이와 함께 유튜브가 낳은 세계적 스타인 피아노 가이즈는 음악 레슨 선생이 절대 하지 말아야 될 행동으로 재미나게 연주를 하는데, 이들을 소개한 지 얼마 되지 않은 듯한데, 이제 꽤나 유명 인사가 되었다. 이 음반은 신보는 아니고, 이전 발매된 ‘원더스’의 아시아 투어 기념 한정 음반이다. 음반의 구성은, 히트 앨범인 원더스가 CD 1에 들어 있다. 그리고 원 앨범에는 DVD가 수록되어 있었는데(사실 전에도 언급했듯 이미 유튜브에 Full HD 고화질 영상이 공개되었는데 SD급 화질의 DVD가 끼워 있는 것은 조금 아쉬웠었다)

생소한 여가수의 베스트 앨범 리뷰를 해야 하는 걱정을 가지고 CD를 집어넣었다. 그리고 애매한 장르의 노래, 그래서 그냥 월드 뮤직으로 분류가 되는 노래를 듣고 또 들었다. 리뷰를 의뢰하면서 잘 모르는 가수라는 말에 부에나 비스타 소셜 클럽 중 하나가 아닐까라고 말해 왔다. 나는 그 클럽에는 이런 사람 없었던 것 같다 했는데, 역시 쿠바 사람은 아니었다. 처음 듣는 서아프리카 섬나라 카보 베르데 출신이다. 카보 베르데는 포르투갈령이던 국가로, 포르투갈어를 사용한다. 원래 이분 목소리가 미성이었는데 불행한 가정사로 술 담배에 찌들어

앨범을 받아 들면 당연히 오페라의 유령을 떠올리게 한다. 표절이 아니라 가스통 르루의 같은 원작을 가지고 만들어진 작품이다. 영화는 물론 오페라 등에서도 동일한 원작의 작품들을 많이 볼 수 있다. 그런데 팬텀의 상대 작품이 너무나도 강력한 앤드류 로이드 웨버의 오페라의 유령이라는 것이 문제였다. 덕분에 이 팬텀은 그 그늘에 묻혀 있다가 이번에 카이, 박효신 등을 이 뮤지컬 배우로 화려하게 캐스팅해서 국내에 처음 소개되면서 주목을 받고 있다. 이 같은 비운의 작품이지만 평가는 나쁘지는 않다. 원작의 내용과 이야기 전개가 더욱 뛰어나고

당시 정말 충격적이었다. 세상에 이런 재즈가 있다니, 아마도 클래식 음악계가 소련의 음악가를 만났을 때처럼, 재즈 음악은 한때 쿠바 열풍이 불었었다. 일반인은 별 관심이 없던 그곳에 사탕수수와 시가, 야구선수 말고도 이렇게 멋진 재즈 연주자가 많이 숨어 있었다는 것이 놀라웠다. 그리고 이제 제법 시간이 많이 흘러, 그때 알려진 음악가들은 세상을 떠난 사람이 많다. 이 음반에는 콤파이 세군도, 이브라힘 페레르, 루벤 곤잘레스, 올란도 카차이토 로페스 등 거장의 숨겨진 미발표곡, 그리고 그들이 남겨 놓은 라이브 등의 녹음으로 구성되어

고급스러운 케이스와 매력적인 그림으로 꾸며진 이 음반을 아무 생각 없이 넣었는데, 너무나 빼어난 바흐의 연주가 들어 있었다. 녹음은 오래 된 듯하지만 바흐의 대표적 피아노곡이 들어 있는데, 정말 교과서적인 흠잡을 데 없는 연주였다. 그래서 실베스트로 니콜라치가 대체 누구일까 궁금했다. 알고 보니 이 음반에 삽화를 넣은 이탈리아의 일러스트레이터였다. 이 음반에는 글렌 굴드의 골드베르크 변주곡을 시작으로 칼 리히터의 브란덴브루크 협주곡, 레온하르트의 오르간, 피셔-디스카우의 칸타타, 푸르니에의 첼로, 아이작 스턴과 볼프강 슈나이더한의

프랑스와 수교한 지 130년이 되었고, 이전부터 우리나라에 관심이 많던 재즈 연주자인 레미 파노시앙은 이에 대한 기념 음반 성격의 새로운 음반을 선보였다. 이전 작품에서도 한국에 관한 곡을 간간히 선보였는데, 이번에는 이 음반에서 가장 잔잔한 곡에 제주도라는 이름이 붙어 있다. 외국인이 제주도를 어떻게 바라보는지 알 수 있게 감성이 녹아 있는 것 같다. 하지만 레미 파노시앙의 매력은 이런 발라드한 곡은 아닌 것 같다. 시작부터 강렬한 인상을 준 첫 번째 곡인 ‘Happy Culture’는 멋지고 재미있는 곡이다. 한국 여행에서 느낀

생상스는 프랑스를 대표하는 가장 중요한 작곡가 중 한 명으로, 협주곡, 교향곡, 오페라 등 다양한 장르에 걸쳐 명곡들을 남긴 후기 낭만파의 대표적인 작곡가다. 그는 총 5곡의 교향곡을 썼는데, 그중에서 우리에겐 3번 오르간 교향곡이 가장 유명하고, 실제 연주에서도 대부분 교향곡 3번만 연주되고 있다. 이런 점에서 1번과 2번은 소외된 곡이라고도 볼 수 있지만, 생상스의 유년 시절과 젊은 청년 시절에 작곡했던 교향곡이기에 그의 음악 흐름을 파악할 수 있는 소중한 곡이 아닐까 생각된다. 교향곡 1번은 그가 17세 때인 1852년에 작곡

50주년이 되어 나온 기념 음반이다. 벌써 이 영화 ‘사운드 오브 뮤직’이 50년이나 된 것도 같고, 어떻게 생각하면, 이 영화가 겨우 50년 밖에 되지 않았다는 것이 놀랍다. 이런 상반되는 느낌은 주는 것은 이 영화가 아주 어려서부터 자주 보았지만, 아직도 귀에 익숙한 멜로디의 노래를 바로 얼마 전에 배우고 듣고 해서 일 것이다. 내가 학교를 졸업한 지 꽤 되었는데, 그때 벌써 음악 교과서에서 에델바이스가 있었다(저작권을 낸 건지 궁금하다). 1966년 주요 아카데미상을 휩쓸었던(음악상은 닥터 지바고가 가져갔지만, 어떻게 보면 수

노르웨이 출신의 여가수, 실예 네가드의 신보가 나왔다. 꾸준하게 북구 특유의 미성으로 음반을 발매해 오고 있는 뮤지션이다. 이번에 나온 새 음반은 서정적인 청량함보다는, 팝, 재즈, 북구 음악 등 다양한 장르의 음악이 혼재된 감성의 음악을 들려준다. 그래서일까, 실예 네가드는 우리 나이로 하면 50이 되었음에도 처음 이 음반을 들었을 때는 오히려 막 나온 신인 같고, 생생한 음성이 느껴졌다. 이 같은 시도 재미있다. 특히 깔끔한 녹음 상태가 보컬의 음색에 젊고 밝은 이미지를 불어넣어 준다. 그리고 세션의 녹음이 우리들이 좋아할 넓은

그냥 음반 제목만으로 이 CD의 특징이 그대로 드러나 있다. 우리나라 사람이 좋아하는 사랑 노래 팝송 모음집이다. 제목 옆에 ‘#LOVE Piano’가 의미하는 것은 아마 피아노 반주로 된 곡이 많다는 것인 듯하다(모두 그런 것은 아닌 듯하다). 대부분 피아노 반주에 부르는 곡이 많고, 비슷한 버전이면 피아노 반주에 노래하는 곡을 위주로 넣은 듯하다. 음반 2장에 40곡 가까운 곡이 시대를 불문하고 들어 있는데, 굳이 분류하자면 70년대 이후의, CD1에는 비교적 최근 것이, CD2에는 비교적 옛날 것들이 들어 있다. 노래를 틀지

최근 오디오가이의 활동을 살펴보면, 무한 성장을 하고 있다는 느낌이 든다. 특히 재즈, 클래식, 국악, 크로스오버까지 장르를 가리지 않고 시도하고 있는 녹음 작업은 쉴 틈이 없는 것 같다. 이는 꾸준한 노력의 결실이 맺어지는 과정으로 보여 팬의 입장에서도 반가운 모습들이 아닐 수 없다. 그리고 현시점에서 한국의 토종 레이블은 쉽게 찾아볼 수 없기 때문에 오디오가이에 거는 기대도 그만큼 높은 것 같다. 이번에 소개할 음반은 오디오가이가 자신 있게 내놓은 ‘국악 모음집’이다. 앨범에는 두 장의 음반이 들어 있는데, 한 장은 일반 음악

오디오파일용 음반 숍 점원이 들을 만하다고 해서 망설임 끝에 집어 들었다. 생소하지만 케니 버렐의 기타 연주에 기대를 걸었고, 거기다 재즈 삼바라면 좋지 않을 이유는 없어 보였다. 기대 이상이었고, 나온 지 얼마 되지 않은 음반으로 알았다. 사실 60년 초반 작품으로, 그의 프로필을 읽어 보면 그다지 순탄한 삶은 아닌 것으로 보인다. 아이크 퀘백은 이 음반을 녹음하고는 이듬해에, 평균 수명보다 일찍 세상을 뜨게 된다. 아무튼 그래서 이 음반을 유작으로 보기도 하며, 그의 가장 뛰어난 작품이고, 원래 녹음 상태도 매우 좋다. 벤 웹스

새로운 스타일의 음반이 선보였는데, 앨범의 재킷 그림이 범상치 않다. 바로 프랑스 출신의 화가 필립 쁘조의 그림으로 장식되어 있다. 이 앨범은 시리즈로 출시된 음반으로, 필립 쁘조의 그림을 통해 작곡가 또는 곡의 설명을 함께 기록한 형식이다. 이 음반은 비발디를 소개하고 있는데, 베니스를 배경으로 비발디의 이야기를 그의 삽화와 글로 수록하고 있어 음악 이외에 새로운 볼거리를 제공해 주고 있다. 수록된 곡은 비발디의 음악 중 꼭 들어 보아야 할 베스트 음악과 당대 최고의 연주를 모아 놓은 듯하다. 음원은 1950년대 스테레오와 모노