편안하고 잔잔하다. 그래서 나른하게 몸으로 번져 나가는 것 같은 그런 음악이다. 그래서 오히려 뭐라고 특정 짓기가 힘들다. 재즈 기반의 이지 리스닝이라고 해야 하는 것이 정당할까? 안정적인 흐름에서 벗어남이 없이 이어진다. 이미 발터 랑에 대해 알고서 이 음반을 선택했다면 당연히 예상했을 사운드, 거기에서 한 치의 벗어남이 없다. 이 음반을 듣고 음악적인 특성을 이야기하기는 힘들지만 그 인상을 전하기는 쉽다. 늦은 밤 나른한 몸을 누이고 틀어 놓는다면 음악으로 반신욕을 하는 듯한 느낌이 들 것이고, 쉽게 잠에 빠져들 것만 같은 인상

듣는 순간 강력한 집시 재즈 기타의 사운드가 이 음반의 장르가 무엇인지 알 수 있게 해 준다. 로젠버그 트리오의 스토첼로 로젠버그가 객원으로 참여해 화려한 집시 기타 배틀로 이 음반이 시작된다. 이 음반은 제목 그대로 반 고흐에게 헌정한 음반이다. 수록곡들은 모두 파울러스 샤퍼가 작곡했다. 이 음반은 파울러스 샤퍼 트리오의 연주에, 앞서 말한 듯 스토첼로 로젠버그 이외에도 몇 명의 객원 연주자가 참여해 사운드를 풍성하게 한다. 바이올린과 아코디언, 피아노 등…. 하지만 갑자기 귀에 확 들어오는 곡이 있을 것이다. ‘Altijd Bi

핑크색 톤에 어린이집에 사용할 만한 소품이 가득한 표지, 20대의 이스라엘 피아니스트인 가이 민투스가 거슈윈의 곡을 연주했다, 유럽에서 극찬을 받은 신예 연주자로, 국내에는 처음 음반이 소개되는 것 같다. 장난기 가득한 표정처럼 첫 곡부터 발랄한 느낌으로 연주된다. ‘아하, 이 친구 재미있게 연주하네’ 라고 생각했는데 갑자기 분위기를 급변시킨다. 즉흥 연주가 추가되기도 하고 거슈윈을 곡을 길게 늘어트리면서 여운을 끌어가기도 하고, 간간히 보컬도 가미된다. 노래를 잘한다는 느낌보다는 감성의 표출을 잘 해낸다고 할까? 아무튼 이 음반은

빌라-로보스, 내가 참 좋아하는 작곡가이다. 비장하면서 스산한, 마치 남미의 역사와 같은 그의 곡이 좋고 참 많이 듣는다(나의 아침 기상 음악이 ‘브라질풍의 바흐’이다). 하지만 그의 대표작인 에튀드는 잘 듣게 되는 곡은 아니다. 에튀드라는 곡 자체가 연주를 들려주기 위한 곡이 아니라 연습을 위한 곡으로, 기타 특유의 특성과 테크닉을 느낄 수는 있지만, 듣다가 졸거나 딴 생각하기 딱 좋아서이다. 세고비아의 의뢰로 작곡되고 그의 추천으로 널리 알려지면서 소위 빌라-로보스의 출세작으로 불리는 작품으로, 지금도 기타 교습에 널리 사용되는

Caravan Palace MVLP1014 녹음 ★★★★★ 연주 ★★★★★ Panic MVLP1011 녹음 ★★★★★ 연주 ★★★★★ MVLP1001 녹음 ★★★★★ 연주 ★★★★★ Chronologic MVLP1031 녹음 ★★★★★ 연주 ★★★★★ 프랑스의 일렉트로닉 스윙 밴드인 카라반 팰리스의 정규 앨범 4장 모두를 한 번에 듣게 되었다. 밴드의 소개에는 장고 라인하르트나 재즈 뮤지션의 이름이 올라 있고, 또 근간에는 그 같은 느낌이 흐르지만, 가장 흡사한 느낌은 얼마 전 쿨 하게 떠나 버린 다프트 펑크가 개인적

피아노 음색을 들어 보면 세월의 흐름에 따른 녹음 기술의 발달을 바로 알 수 있다. 이 음반을 틀고 첫 타건 음이 나왔을 때, 깔끔함과 함께 공간적 잔향이 살아나면서, 빌 에반스나 키스 자렛의 녹음에서는 느껴 보지 못한 파릇한 음색이 바로 꽂힌다. 재즈와 솔로 피아노 사이의 장르에 해당되는 라스 듀플러의 솔로 피아노는 대단히 차분하면서 무덤덤하게 연주를 한다. 전형적인 유럽풍의 현대적인 솔로 피아노를 생각하면 될 것이다. 들어 보면 다분히 무미건조할 것 같은 멜로디 라인을 강한 건반의 터치와 적절한 울림을 통해 묘하게 매력적인 음색

우리가 익히 아는 조용필이 하얀 연미복을 입고 뽀샤시하게 필터를 입힌 사진의 이 아니다. 이 앨범에 대해 본인조차 부끄럽고, 내 진짜 음악이 아니고 억지로 한 것이라는 식으로 말한, 조용필의 숨겨진 흑역사인 ‘여학생을 위한 조용필 스테레오 힛트앨범 제1집’을 굳이 LP로 만들어 냈다. 조용필이 맞나 싶을 정도로 다른 느낌이다. 제목부터 선곡까지 당시 유행하는 서정적인 포크 송에 끼워 넣으려고 한 듯하다. 조악한 녹음과 촌스럽기 그지없는 전자 오르간이 음악의 감상을 방해하지만 이 음반을 무시하기 힘들고, 또 이렇게 다시

최옥삼은 최옥산으로도 알려진 가야금의 명인인데, 광복 이후 북한에서 활동해서인지 국내에서는 비교적 최근에 많이 연주되고 있다. 가야금 산조의 창시자라 할 만한 김창조의 제자로, 농사와 연주를 병행하다가 당시 최고의 무용수였던 최승희의 반주자로 평양에서 활동하다 해방이 되면서 북한에 머물러 활동했다. 가야금 산조는 김창조의 손녀인 김죽파의 가야금 산조가 가장 많이 연주되지만 탄탄한 구성의 남성적인 최옥삼류 산조도 최근 많이 연주되는 곡이다. 구성은 다르지만 천천히 시작해 휘모리로 빠르게 끝나는 진행은 동일하다. 연주자인 조정아는 아마

장 피에르 랑팔(플루트)클로드 볼링(피아노)맥스 헤디구어(콘트라베이스)마르셀 사비아니(드럼)GOOD3046녹음 ★★★★★연주 ★★★★★장 피에르 랑팔(플루트)클로드 볼링(피아노)맥스 헤디구어(콘트라베이스)마르셀 사비아니(드럼)GOOD3046녹음 ★★★★★연주 ★★★★★장 피에르 랑팔(플루트)클로드 볼링(피아노)맥스 헤디구어(콘트

2021년 빈 신년음악회는 단골 지휘자 중 한명인 리카르도 무티가 함께했다. 어느덧 80살이 된 그는 이번에 6번째 신년음악회의 지휘봉을 잡았다. 이번 신년음악회에서 처음 연주한 프란츠 폰 주페의 파티니차 행진곡을 시작으로 요한 슈트라우스 2세의 음파 왈츠, 칼 밀뢰커의 열광적인, 갤럽과 칼 콤자크 2세의 바덴의 처녀, 왈츠 등 신년음악회 초연 곡과 단골 프로그램들도 만날 수 있었다. 그리고 주페의 시인과 농부 서곡을 포함해 무티만의 진수를 만날 수 있는 곡들이 가득하다. 하지만 2021년 신년 음악회는 참으로 역사에 길이 남는 부

이번 음반 역시 콰드로 누에보의 색소폰 연주자인 뮬로 프란셀이 같은 멤버인 하프 연주자 에블린 후버와 함께한 음반이다. 색소폰과 하프라는 조합이 생소한 호기심을 자극하지만, 이들은 오랜 기간 호흡을 맞추어 왔고, 이미 수차례 듀엣 음반을 만들어 냈다. 이런 생소한 악기의 조합을 베테랑답게 주고받는 인터페이스가 재미있다. 뮬로 프란셀은 색소폰 외에도 베이스 클라리넷 등을 연주하며 곡에 적합한 목관을 선택해 사운드의 다양성을 추구하며, 투명한 고역 악기이자 깔끔한 소리를 내는 하프 음색에 맞는 담백한 연주를 들려준다. 이번에 같이 소개

여러 차례 소개되어 국내의 두터운 팬 층을 가지고 있는 독일의 월드 뮤직 그룹인 콰드로 누에보의 색소폰 연주자인 뮬로 프란셀이 피아니스트 니콜 하트시커와 함께 클래식의 소품을 연주한다. 이번이 처음은 아니고, 또한 뮬로 프란셀의 음반 중에는 콰드로 누에보보다 이렇게 듀엣의 협주가 더 많은 것 같기도 하다. 음반 수록곡만 본다면 클래식 연주자의 소품집이라 생각되는, 우리가 익히 아는 유명한 곡들로 꽉 채워져 있다. 테너 색소폰의 걸쭉한 저음으로 연주하는 뮬로 프란셀과 고음의 화려함을 더하는 니콜 하트시커의 피아노가 잘 조화를 이루면서

전형적인 원 히트 원더라고 볼 수 있다. 하지만 얻어걸린 그런 것은 아니다. 여진이란 가수 이름이 생소한 사람이 많을 것이다. 그러나 타이틀곡인 ‘꿈을 꾼 후에’의 ‘꿈 속에서 그댈 봤네’라는 노랫말은 들어 봤을 것이고, ‘아 이별이 그리 쉬운가’라는 ‘그리움만 쌓이네’는 모르는 사람이 없을 듯하다. 고등학생 시절 한 라디오의 콘테스트에 출품작이 모두 입상을 했고, 성악과로 진학해 교사 발령 대기 중에 1979년에 발매한 이 바로 이 음반이다. 음반 발매 이후 교사 발령을 받고 교직으로 돌아갔다. 이후 활동하지 않는

나오자마자 엄청난 인기를 누렸다. 어디를 가나 흘러나왔고 어느 방송을 켜도 나왔다. 새 노래가 나오면 최고의 인기였다. 변진섭의 인기는 어느 날 갑자기 쓰나미처럼 몰려 왔다. 1집의 완성도도 좋았지만, 얼마 되지 않아 발표한 2집에서도 그에 못지않은 명곡이 많았다. 당시 어떤 TV에서인가, 라디오 방송이었나, 넣을까 말까 하다 마지막에 넣었다고 들은, 노영심이란 무명 작곡가의 노래 ‘희망사항’은 하나의 당시 사회적 현상이라 해도 될 정도로 이슈가 되었고, 그렇다고 2집 나머지 곡의 인기나 수준이 낮은 것도 아니었다. 이 음반은 1집

70년 초반, 요새는 세시봉이란 음악 감상실 이름으로 알려진 대학생 중심의 통기타 가수 멤버 중 제일 마지막 세대에 해당되는 김세환, 부드러운 미성과 외모로 대중의 인기도는 선배 가수를 능가했던 것 같다. 지금은 주로 찬송가 음반을 내는 듯한데, 아직도 TV 프로그램에서 자주 볼 수 있다. 나보다는 조금 더 연세 있으신 분들이 주로 들었을 것이지만, 내 또래들도 캠프 송으로 김세환의 노래를 많이 불렀던 것 같다. 음반에 담긴 김세환의 목소리는 거의 못 들어 본 것 같은데, 옆에 소주병 하나와 마른 오징어를 놓고 잔디밭에 앉아 있는

요즘 다시 집시 재즈 음반들이 많이 발매되고 있다. 같이 소개되는 로젠버그 트리오 역시 집시 재즈로 분류가 되고 있으나, 타보르가 조금 더 원초적인 집시 음악에 가까운 것 같다. 거친 리듬의 타이틀 곡 ‘O'Dschipen(인생이란 뜻이라 한다)’이 우리가 생각하는 딱 집시 음악다운데, 빠르고 날카롭고 경쾌하게 이어진다. 영어로 부르는 스탠더드 곡인 ‘Fly Me To The Moon’이나 ‘Summertime’의 곡도 있지만, 물론 좋은 연주이긴 하지만, 굳이 이 곡을 듣기 위해 타보르의 음반을 사지는 않을 것이다. 경쾌하지만 단

이번 음반은 집시 재즈 연주자로 가장 성공한 로젠버그의 일가친척이 모여 만들었다. 스토첼로의 막내 동생인 모제스 로젠버그와 사촌인 자니 로젠버그의 보컬이 가세한 로젠버그 가문 연주자로 더욱 풍성하고 화려한 연주를 들려준다. 사회 계약 성격이 강한 유럽에서 혈연을 중시하는 집시 가문다운 특색이기도 하지만, 새로 가세한 두 명의 연주자 역시 상당히 활발한 활동을 하고 있는 지명도 있는 연주자이므로 마이너스 요인은 없었다. 같이 소개한 ‘타보르’가 정통 집시 음악에 가깝다면 로젠버그 트리오는 선곡에서 나타나듯이 매우 대중적인 색채를 가진

인기 재즈 밴드 프렐류드이기에 가능한 시도이다. 한두 곡 정도 끼워 넣는 경우는 있지만 이렇게 비인기 장르인 근대기 창가와 민요를, 그것도 재즈 밴드가 앨범 하나 통째로 연주하는 것은 쉽지 않은 시도일 것이다. 게다가 전영랑과 프렐류드 조합이 이번이 두 번째 음반으로, ‘사설방아타령’, ‘노들강변’ 같은 민요는 물론, ‘빈대떡 신사’, ‘왕서방 연서’ 같은 초기 대중가요도 연주된다. 이 같은 창가가 재즈를 만나면서 를 만들어 냈다. 이전 작품에도 함께했던, 경기 민요 전수자이자 최근 각종 경연 프로그램에 얼굴을 비춘 전

첼리스트 임희영이 2018년 와 2020년 에 이어 세 번째 정규 앨범 를 발표했다. 앨범 타이틀인 듀오의 의미는 명확한데, 그중 하나는 이번 레퍼토리가 모두 두 대의 첼로를 위한 곡들이라는 것이다. 다른 하나는 임희영 첼리스트의 스승인 필립 뮐러와 함께 만든 음반이라는 것인데, 그런 점에서 연주자 본인에게 이 음반의 의미가 더 각별하다 할 것이다. 두 대의 첼로는 글리에르의 서정적인 도입부에 이어 급박

바이올리니스트 백주영과 피아니스트 이진상이 의미 있는 음반을 발표했다. 베토벤 탄생 250주년을 기념해 연주 투어와 음반 제작을 함께하려던 계획으로 시작된 이 녹음 프로젝트는 한국인 연주자에 의한 최초의 베토벤 바이올린 소나타 전곡 녹음이라는 타이틀을 얻게 됐다. 백주영 바이올리니스트는 전체 10곡 중 가장 좋아하는 곡으로는 1번, 5번, 9번을 꼽았고 음반 3장의 첫 곡을 각각 1번, 5번, 9번으로 선곡했다. 아다지오 소스테누토로 지시되어 있는 크로이처 1악장의 도입부를 지나자마자 이어지는 인상적인 프레스토가 가슴 벅차게 한다.