국내에 생소한 이 팝 아티스트는 라틴팝 계열에서 활동하다가 이번에 영어 버전으로 인터내셔널 시장에 선을 보인 보컬이다. 라틴이라고 해서 우리가 생각하는 라틴 재즈는 아니고, 말 그대로 라틴 지역인 스페인 언어권의 팝 음악 아티스트로, 이 음반에서 나타난 경향은 리듬 앤 블루스, 즉 R&B에 가깝다. 여기에 랩이나 힙합 등을 가미하면서 쟁쟁한 게스트들이 참여를 한다. 스눕 독과 제니퍼 로페즈, 핏불, 타이가, 키드 잉크 등 인기 절정의 팝 스타와 함께 음반을 만들었다. 혹 그래서 프린스 로이스가 쭉 해 왔던 음악과는 조금 다를지 모르

EDM이라는 단어는 TV 오락 프로그램을 통해 우리에게 친숙하다. 이 두 장의 CD에는 최신 경향의 댄스 음악이 들어 있다. 이른바 일렉트로 댄스의 최신 베스트 음반. 본지의 독자의 연령대를 추론해 보면, 물론 오디오 숍이나 쇼에서 가끔은 고가의 헤드폰을 낀 청년층이 있기는 하지만, 별로 듣지 않는 장르일 듯하다. 가공된 인조 음악으로 경외 시 하긴 하지만 최신의 기계적인 사운드가 꽉 차게 들어 있다. 그래서 이 음반 굉장히 화려하다. 그리고 익히 들어온 것과 다른 특이한 음향과 박자가 굉장히 신선하다. 소싯적 클럽에서 듣던 것과는

젊은 독일 피아니스트 이고르 레비트와 한국을 대표하는 바이올리니스트 양성식 씨, 그리고 기타리스트 한은 씨의 앨범들이 소니 레이블로 소개되었는데, 각 앨범들은 의미 있는 녹음과 매력 넘치는 연주를 만날 수 있다.두 장의 CD로 구성된 바흐의 파르티타 작품집을 피아니스트 이고르 레비트의 연주로 만난다. 그는 1987년생의 젊은 연주자인데, 루빈스타인 피아노 콩쿠르 4개 부문 수상을 비롯해 많은 콩쿠르에 입상했고, 가장 촉망 받는 피아니스트로 성장하고 있다. 소니 레이블을 통해 2012년 첫 앨범으로 베토벤 후기 소나타를 발표했었고,

오랜만에 독일 웸스 레이블 통해 반가운 음반을 만나게 되었는데, 유럽에서 활동하고 있는 한국을 빛낸 피아니스트 윤홍천의 음반이기 때문이다. 윤홍천은 독일 하노버 국립 음대와 이탈리아 코모 피아노 아카데미를 졸업했고, 2002년 이탈리아 알렉산드로 카사그란데 콩쿠르 2위, 2008년 윤이상 국제 음악 콩쿠르 영재 특별상, 2009년 클리블랜드 콩쿠르 3위 수상 등으로 실력을 인정받은 피아니스트다. 이 음반은 피아니스트 윤홍천의 모차르트 피아노 소나타 2집이다. 그는 현재 모차르트 전곡 녹음 프로젝트 작업 중으로, 피아노 소나타 1번의

바실리 페트렌코는 1976년생으로 러시아 상트페테르부르크 출신의 젊은 지휘자다. 그는 현재 로열 리버풀 필하모닉 오케스트라와 오슬로 필하모닉 오케스트라의 수석 지휘자인데, 로열 리버풀 필하모닉 오케스트라는 2005년부터, 오슬로 필하모닉 오케스트라는 2011년 2월부터 역임하고 있다. 특히 러시아 작곡가들의 곡에 정평이 있으며, 최근 쇼스타코비치 교향곡 전곡 녹음도 잘 알려져 있다. 이런 의미에서 이 음반은 러시아 지휘자가 연주하는 영국의 국민 작곡가 에드워드 엘가의 곡 연주라는 점에서 흥미롭다. 먼저 가장 영국적인 곡으로 잘 알려

가장 인기 있는 두 곡의 바이올린 협주곡인 차이코프스키와 멘델스존의 곡을 샤를 뒤투아가 지휘하는 스위스 로망디 오케스트라의 연주로 만날 수 있다. 특히 바이올린 협연은 독일 뮌헨 출신의 아라벨라 슈타인바허가 하고 있는데, 그녀는 피아니스트 출신의 독일인 아버지와 성악가인 일본인 어머니 사이에서 태어난 81년생 젊은 바이올리니스트다. 그녀의 연주는 균형 잡힌 현의 움직임과 서정과 열정, 정제된 기교, 아름다운 음색의 팔레트까지 갖추어 율리아 피셔와 함께 가장 주목 받는 여성 바이올리니스트로 평가 받고 있다. 연주 레퍼토리도 고전주의에

건축세계㈜에서 최근 완공된 카페와 숍 중 100m²이하 규모의 매장을 모아 ‘SMALL Cafe & Shop’을 출간했다. 39개의 디자인 사무소가 작업한 100여 개의 작품들은 모던한 느낌, 고전적인 느낌, 펑키한 느낌 등 다채로운 분위기로 풍성한 볼거리를 담고 있다. 본문은 크게 카페와 숍으로 나누어져 있으며, 카페 부분에는 카페(Cafe)와 레스토랑(Restaurant)으로, 숍 부분에는 패션(Fashion), 판매(Retail), 미용(Beauty)으로 섹션을 한 번 더 나눠 보다 체계적으로 분류하고 있다. 또한, 각 작품당

좁은 시장이지만 우리들은 참 다양한 음악을 좋아한다. 그중 우리나라에서 유독 인기가 있는 장르가 있다. 바로 라틴 음악이다. 딱 우리나라에서 지구 반대편에서 위치하고 있는데, 이상하게도 우리들에게서 가장 먼 곳의 음악이 우리들 정서에 잘 맞는다. 삼바, 탱고, 보사노바 등은 재즈를 좋아하지 않는 사람들도 좋아한다. 나 역시 그러하고, 가끔 공연이나 재즈바에서 탱고풍의 리듬만 시작이 되어도 관객들의 남다른 호응을 느낄 수 있다. 이번에 굿 인터내셔널에서 새롭게 소개하는 두 장의 음반, 어떻게 보면 쉽지 않은, 대중적인 부류는 아님에도

요사이 어찌 보면 가장 활발한 녹음 활동을 보여 주는 곳이 낙소스인 것 같다. 다양한 장르에서 때론 세속적인, 때로는 전혀 돈이 될 것 같지 않은 희귀 음원이 많이 쏟아져 나온다. 신인이나 잘 알려지지 않은 연주자의 뜻밖의 명연을 만나기도 하는 곳이기도 하다. 우선 눈에 띄는 것은 이다. 두 장의 CD에 스케일이 큰 전투적인 음악, 다양한 행진곡, 오페라 피날레 등의 대편성 연주곡이 들어 있다. 몇 장을 팔아야 연주자 인건비가 나올까 생각될 정도로 대편성의 대곡들로 구성되어 있고, 연주도 그렇지만 의외로 녹음 상태

소니 클래식의 음반들이 주는 음악의 즐거움은 단순히 연주자들의 앨범 소개보다는 시리즈로 소개되는 연속성 있는 신보들이 더욱 돋보인다. 그중에서도 빈 필하모닉의 신년 음악회와 여름밤 콘서트는 가장 대중의 사랑을 독차지하는 행사로 매년 기다려지는 시리즈이고, 자비에르 드 매스트르 앨범 역시 협주곡에 이은 솔로 앨범으로 색다른 이벤트를 듣는 듯한 신선함을 느끼게 한다.드디어 기다리던 2015년 빈 필하모닉 여름밤 콘서트 음반이 출시되었다. 매년 5월, 빈의 쇤부룬 궁전에서 열리는 여름밤 콘서트는 빈 신년 음악회와 함께 1년 중 가장 기대

키스 자렛. 아! 벌써 이분의 나이도 70이 되었다고 한다. ECM의 대표적인 간판스타이자 현대 재즈 최고의 피아니스트인 그는 익히 알려져 있듯이 원래 클래식을 전공했다. 그래서 간간히 바흐의 작품들을 녹음했는데, 이렇게 협주곡으로 남겨진 것은 80년대 녹음된 실황인 바르톡의 피아노 협주곡과 사무엘 바버의 피아노 협주곡이 전부라고 한다. 30년 전 실황 녹음이라 생각되지 않게 뛰어난 마스터링을 ECM이 해 내고, 재즈 연주자라고 생각이 안 들 정도로 정통적인 연주를 보여 준다. 특유의 서정적인 터치가 오케스트라의 연주에 실려 있으면

재즈라 하기는 약간 소프트한 느낌, 하지만 무척이나 미성의 목소리를 가진 노신사. 혹시 했는데 역시 그분이 맞다. 제이 디 사우더. 까까머리 학생 때 얼마나 많이 들었던 노래인가. 바로 ‘You're Only Lonely’에서 하이 톤의 꺾기 창법으로 국내에서 선풍적인 인기를 누리던 그분이 맞다. 그동안 주목을 받지는 못했지만 꾸준하게 음반을 냈던 것 같다. 이번에 재즈를 가미한 신보가 발매되었다. 제목도 딱 목소리에 적절한 ‘Tenderness’로, 특유의 부드럽고 청량한 목소리가 과장 없는 반주에 실려 나온다. 매우 담백한 포크

체코는 전통적으로 실내악의 강국이다. 특히 전설적인 스메타나 현악 사중주단과 야나체크 현악 사중주단 모두 체코를 대표하는 연주단체다. 그리고 이번에 소개하는 파벨 하스 현악 사중주단은 스메타나 현악 사중주단의 전통을 전수 받은, 현재 가장 왕성한 활동을 하고 인정받고 있는 연주단체다. 체코를 대표하는 작곡가 파벨 하스의 이름을 딴 사중주단이며, 2002년 체코 프라하에서 바이올리니스트 베로니카 야루스코바에 의해 창단되었고, 2004년 그의 남편이자 ‘슈캄파 사중주단’에 속해 있던 첼리스트 페테르 야루세크가 합류하면서 본격적인 활동이

존 엘리엇 가디너의 멘델스존 사이클 연주가 본격화되었다. LSO 라이브의 새로운 퓨어 오디오 시리즈 앨범으로 첫 번째 시리즈였던 교향곡 3번 스코틀랜드에 이은 두 번째 음반이 소개되었다. 첫 번째 앨범과 달리 블루레이 영상이 빠져 있다는 점이 아쉽긴 하지만, 192kHz 고음질을 만끽할 수 있는 퓨어 오디오 음원은 현장감 넘치고 디테일이 강조된 오케스트라의 생생함을 느낄 수 있어 더 없이 좋다. 존 엘리엇 가디너가 진행 중인 멘델스존 교향곡 전곡 사이클 연주는 모두 주목할 만한 연주인데, 그중에서 교향곡 5번은 남다른 의미가 있는

채널 클래식은 음반뿐만 아니라 그들의 사이트를 통해 고음질의 192kHz PCM 음원과 DSD 음원까지 제공해 주고 있어 고음질 마니아들에게는 항상 인기 있는 레이블이다. 그뿐 아니라 또 다른 인기 비결은 연주자와 뛰어난 녹음 퀄러티 때문이다. 이번에 소개할 두 장의 음반들 역시 최근 이슈가 된 연주자들의 음반으로, 이반 피셔가 지휘하는 말러 교향곡 9번과 채널 클래식에서 꾸준히 트럼펫과 트롬본 연주자로 앨범을 소개했었던 빔 판 하셀트와 요르겐 반 라이엔의 듀오 음반이다.이반 피셔의 지휘 모습을 보면 항상 위트 넘치고 친근한 할아버

가수 싸이와 함께 유튜브가 낳은 세계적 스타인 피아노 가이즈는 음악 레슨 선생이 절대 하지 말아야 될 행동으로 재미나게 연주를 하는데, 이들을 소개한 지 얼마 되지 않은 듯한데, 이제 꽤나 유명 인사가 되었다. 이 음반은 신보는 아니고, 이전 발매된 ‘원더스’의 아시아 투어 기념 한정 음반이다. 음반의 구성은, 히트 앨범인 원더스가 CD 1에 들어 있다. 그리고 원 앨범에는 DVD가 수록되어 있었는데(사실 전에도 언급했듯 이미 유튜브에 Full HD 고화질 영상이 공개되었는데 SD급 화질의 DVD가 끼워 있는 것은 조금 아쉬웠었다)

생소한 여가수의 베스트 앨범 리뷰를 해야 하는 걱정을 가지고 CD를 집어넣었다. 그리고 애매한 장르의 노래, 그래서 그냥 월드 뮤직으로 분류가 되는 노래를 듣고 또 들었다. 리뷰를 의뢰하면서 잘 모르는 가수라는 말에 부에나 비스타 소셜 클럽 중 하나가 아닐까라고 말해 왔다. 나는 그 클럽에는 이런 사람 없었던 것 같다 했는데, 역시 쿠바 사람은 아니었다. 처음 듣는 서아프리카 섬나라 카보 베르데 출신이다. 카보 베르데는 포르투갈령이던 국가로, 포르투갈어를 사용한다. 원래 이분 목소리가 미성이었는데 불행한 가정사로 술 담배에 찌들어

앨범을 받아 들면 당연히 오페라의 유령을 떠올리게 한다. 표절이 아니라 가스통 르루의 같은 원작을 가지고 만들어진 작품이다. 영화는 물론 오페라 등에서도 동일한 원작의 작품들을 많이 볼 수 있다. 그런데 팬텀의 상대 작품이 너무나도 강력한 앤드류 로이드 웨버의 오페라의 유령이라는 것이 문제였다. 덕분에 이 팬텀은 그 그늘에 묻혀 있다가 이번에 카이, 박효신 등을 이 뮤지컬 배우로 화려하게 캐스팅해서 국내에 처음 소개되면서 주목을 받고 있다. 이 같은 비운의 작품이지만 평가는 나쁘지는 않다. 원작의 내용과 이야기 전개가 더욱 뛰어나고

당시 정말 충격적이었다. 세상에 이런 재즈가 있다니, 아마도 클래식 음악계가 소련의 음악가를 만났을 때처럼, 재즈 음악은 한때 쿠바 열풍이 불었었다. 일반인은 별 관심이 없던 그곳에 사탕수수와 시가, 야구선수 말고도 이렇게 멋진 재즈 연주자가 많이 숨어 있었다는 것이 놀라웠다. 그리고 이제 제법 시간이 많이 흘러, 그때 알려진 음악가들은 세상을 떠난 사람이 많다. 이 음반에는 콤파이 세군도, 이브라힘 페레르, 루벤 곤잘레스, 올란도 카차이토 로페스 등 거장의 숨겨진 미발표곡, 그리고 그들이 남겨 놓은 라이브 등의 녹음으로 구성되어

고급스러운 케이스와 매력적인 그림으로 꾸며진 이 음반을 아무 생각 없이 넣었는데, 너무나 빼어난 바흐의 연주가 들어 있었다. 녹음은 오래 된 듯하지만 바흐의 대표적 피아노곡이 들어 있는데, 정말 교과서적인 흠잡을 데 없는 연주였다. 그래서 실베스트로 니콜라치가 대체 누구일까 궁금했다. 알고 보니 이 음반에 삽화를 넣은 이탈리아의 일러스트레이터였다. 이 음반에는 글렌 굴드의 골드베르크 변주곡을 시작으로 칼 리히터의 브란덴브루크 협주곡, 레온하르트의 오르간, 피셔-디스카우의 칸타타, 푸르니에의 첼로, 아이작 스턴과 볼프강 슈나이더한의