첼리스트 박유신이 자신의 첫 음반을 세상에 선보였다. 앨범 타이틀이 말해 주듯 그 시작은 슈만의 연가곡 이다. 꿈을 꾸는 듯한 전주가 시작되면 언제나처럼 숨을 죽이며 첫 음을 기다린다. 박유신의 첼로는 하이 바리톤의 음색으로 ‘아름다운 5월에’를 노래한다. 기대했던 것보다 살짝 밝은 톤이었지만 이내 가사가 들리는 듯한 자연스러움과 깊은 울림에 설득되고 동화되고 만다. 마지막 곡 ‘옛날의 불길한 노래’에 이르는 동안 박유신의 슈만과 시인의 사랑에 대한 애정을 느낄 수 있었는데, 필자가 관람한 음반 발매 기념 리사이틀(2

현재 미국을 비롯해 해외에서 활발한 활동을 펼치고 있는 피아니스트 김순진(Jenny Soonjin Kim)의 앨범이 발매되었다. 앨범 타이틀인 이 말해 주듯 모든 트랙이 베토벤의 작품인데, 더 구체적으로는 지난 2020년 10월 비엔나에서 열린 베토벤 탄생 250주년 기념 초대 공연 때 연주한 곡들을 수록한 것이다. 첫 곡은 베토벤의 후기 피아노 소나타 세 곡 중에서도 마지막 곡인 피아노 소나타 32번(Op. 111)이며 전통적인 3악장 형식이 아닌 2악장 형식이다. 김순진은 어둡고 엄숙한 서주를

앨범 타이틀곡인 은 웨일즈 출신의 선교사 로버트 저메인 토마스(Robert Jermain Thomas, 1840-1866)의 생애 마지막 순간을 그 배경으로 한다. 토마스는 목사 안수 이후 첫 선교지인 중국에서 아내를 잃고 1866년 조선으로 왔다가 제너럴셔먼호 사건 와중에 참수형을 당한다. 이 이야기가 그의 사후 170년 만에 작곡가 이신우의 첼로와 피아노를 위한 곡을 통해 우리 곁으로 다가왔다. 불안한 기운으로 시작해 집요하게 반복되는 음형으로 일관하는 1악장을 지나 절규하는 듯한 2악장, 그리고 분주한 피아노를

피아니스트 박은식의 이번 앨범에는 라흐마니노프의 Prelude Op.23과 이 담겨 있다. Prelude Op.23은 쇼팽의 Prelude처럼 24개의 곡들이 제각각 다른 조성으로 작곡되었다. 2번 Maestoso는 선언하는 듯한 장중한 파트와 물결이 이는 듯한 서정적인 부분이 짜임새 있게 조화를 이룬다. 4번 Andante cantabile는 아름다운 선율로 흐르지만 이면에 조용한 격정이 느껴진다. 5번 Alla marcia는 제목 그대로 행진곡풍의 경쾌한 곡이지만 왠지 어두운 정서도 느껴지며

첫 곡 ‘시편 소나타’는 작곡가 이신우가 뉴욕 현대 미술관에서 감상한 모네의 그림으로부터 영감을 받은 곡이다. 듣는 이를 신비로운 어딘가로 인도하는 듯한 전반부를 지나 짧고 단순한 선율의 반복이 시적 감흥을 불러일으키는 3악장이 인상적이다. 자연의 아름다움, 기쁨 등을 노래한 이 곡의 종악장 마지막 피아노 타건은 여운이 길다. 앨범의 타이틀곡인 은 작곡가가 엄중한 팬데믹을 관통하는 중에 탄생시킨 작품이다. 외딴 나라의 봉쇄된 도시라는 환경은 어쩔 수 없는 공포와 좌절감을 안겨 주었을 것이다. 그런 만큼 이 작품이 던지는 메

한국 전쟁 70주년을 기념하기 위한 특별한 음반이 발매되었다. 미국 작곡가인 이안 크루즈의 작품으로만 꾸며진 이번 음반에는 교향곡 5번(2017년 버전) ‘A Journey Towards Peace’를 포함해 모두 5곡이 들어 있다. 교향곡 5번은 대부분 1998년에서 2006년 사이에 작곡되었으며, 특히 2악장과 3악장은 독립된 곡으로 연주되기도 했다. 1악장 ‘젊음, 순수함, 그리고 성찰’에서는 강력한 싱커페이션을 동반한 관악의 폭발적 연주를 중심으로 시작하는 도입부가 활기와 긴장을 상승시키며, 중반엔 스트라빈스키의

이 음반의 첫 곡인 브람스의 ‘멜로디처럼 흘러옵니다’를 들었을 때 느꼈던 당혹감을 잊을 수가 없는데, 누군가로부터 혹은 그 어떤 것으로부터 위로받고 싶은 마음을 들켰다고나 할까. 이 곡은 지금 이 순간만이라도 내 음악에 기대라고 말하듯 편안하고 따뜻한 귓속말로 다가왔고, 그것은 물론 기분 좋은 당혹감이었다. 이번에 발표된 첼리스트 허정인의 두 번째 솔로 앨범 에는 총 11곡이 담겨 있는데, 이 중에서 리트가 9곡이다. 그만큼 이 음반에서는 ‘노래’하고자 하는 연주자의 의지가 엿보이는데, 이는 앨범의

첼리스트 임희영이 그녀의 다섯 번째 정규 음반 를 발매했다. 이번 앨범은 오랫동안 한국적인 정서를 기반한 현대 곡을 첼로라는 악기로 연주하기를 원했던 그녀의 바람이 담긴 것이기도 하다. 게다가 앨범에 수록된 곡들은 전부 한국 여성 작곡가들의 초연 작품이라는 점에서도 남다른 의미가 있다. 피아니스트 이은지와 호흡을 맞춘 첫 곡 첼로와 피아노를 위한 ‘아리랑 스피릿’부터 다양한 층위를 갖는 우리 아리랑의 정신을 실험적인 변주를 통해 참신하게 드러내고 있다. 이어지는 첼로 독주를 위한 산조에서는

김규연 피아니스트가 ‘내면으로의 여행’의 의미를 담은 새 앨범 를 발표했다. 이번 앨범에는 리스트 편곡 바그너 오페라 중 ‘사랑의 죽음’, 슈만의 ‘세 개의 로망스’ 등 9곡을 담았다. 트리스탄과 이졸데를 사랑했던 리스트가 피아노 곡으로 편곡한 사랑의 죽음은 묵직한 주제 의식과 함께 마음 깊은 곳을 건드리는 바그너 특유의 정서를 잘 살리고 있다. 로베르트 슈만의 세 개의 로망스 중 2번 F#장조는 중간에 살짝 긴장이 조성되는 부분이 있긴 하지만 클라라 슈만이 가장 아름다운 사랑의 이중창이라며 아꼈

작곡가 겸 음악 프로듀서인 박승혜 피아니스트가 그녀의 첫 클래식 데뷔 앨범 를 발표했다. 앨범 타이틀에 걸맞게 이번 앨범에는 리스트와 프로코피예프, 쇼팽의 음악으로 가득 채운 데다 본인의 작품도 2곡 담았다. 첫 곡 ‘라 캄파넬라’는 파가니니 대연습곡의 6개 연습곡 가운데 세 번째 곡이다. 이탈리아어로 ‘작은 종’을 뜻하는 제목답게 시종일관 경쾌하고 밝은 톤과 빠르기로 편곡 의도를 잘 묘사하고 있다. 이어지는 프로코피예프의 토카타는 곡 전반에 걸쳐 매우 박력 있고 연주자의 파워를 크게 요구하는 곡인데, 박승

클라리네티스트 정담온의 첫 음반의 제목은 이다. 열정을 상징하는 곡으로 보이는 첫 곡은 영국 작곡가 제럴드 핀치의 ‘클라리넷과 피아노를 위한 다섯 개의 바가텔(Bagatelle)’이다. 바가텔은 소품곡을 의미하는데, 그에 맞게 모든 곡들이 전반적으로 가볍고 밝은 느낌이다. 단순하면서도 서정적으로 시작하는 Prelude는 빠르게 진행되나 선명한 여운을 남기며 끝을 맺는다. 목가적인 분위기의 2악장 Romance와 Carol을 지나 가장 유명한 5악장 Fughetta에서 절정에 이른다. 5악장은 듣기에는 편해 보여도 음역

클라리네티스트 정담온이 누구나 한 번쯤은 들어 봤음 직한, 대중적으로 잘 알려진 명곡들을 담은 음반을 발표했다. 바흐의 관현악 모음곡 3번의 아리아(G선상의 아리아)는 바이올린으로 연주하도록 편곡된 곡이지만 현과는 또 다른 질감을 갖는 음색으로 차분한 연주를 들려준다. 궁금했던 긴 호흡 처리도 훌륭하다. 생상스의 동물의 사육제 중 ‘백조의 노래’ 또한 첼로 독주곡으로 유명한 곡이지만 곡 자체의 감미로운 분위기가 클라리넷과도 잘 어울린다. 비제의 ‘아를르의 여인’ 모음곡 2번의 간주곡은 라틴어 가사를 붙인 Agnus Dei로 처음 알

음반을 얹고 CDP의 플레이 버튼을 누르는 순간 F. M. 토로바의 경쾌한 기타 선율이 고막을 두드린다. 동시에 20세기 스페인으로 순간 이동한 듯한 기분 좋은 착각에 빠져든다. 전체적으로 단순한 멜로디 진행이지만, 힘 있고 밝은 선율이 눈과 머리를 맑게 한다. 우리에게 ‘아랑훼즈 협주곡’으로 너무나도 친숙한 J. 로드리고의 ‘Invocacion y Danza(기원과 춤)’는 스페인의 작곡가 마누엘 데 파야를 기리는 곡으로, 8분이 훌쩍 넘어가는 연주 시간 외에 내용적으로도 매우 규모가 큰 곡이다. 마누엘 데 파야의 음악으로부터 일

첼리스트 임희영이 2018년 와 2020년 에 이어 세 번째 정규 앨범 를 발표했다. 앨범 타이틀인 듀오의 의미는 명확한데, 그중 하나는 이번 레퍼토리가 모두 두 대의 첼로를 위한 곡들이라는 것이다. 다른 하나는 임희영 첼리스트의 스승인 필립 뮐러와 함께 만든 음반이라는 것인데, 그런 점에서 연주자 본인에게 이 음반의 의미가 더 각별하다 할 것이다. 두 대의 첼로는 글리에르의 서정적인 도입부에 이어 급박

바이올리니스트 백주영과 피아니스트 이진상이 의미 있는 음반을 발표했다. 베토벤 탄생 250주년을 기념해 연주 투어와 음반 제작을 함께하려던 계획으로 시작된 이 녹음 프로젝트는 한국인 연주자에 의한 최초의 베토벤 바이올린 소나타 전곡 녹음이라는 타이틀을 얻게 됐다. 백주영 바이올리니스트는 전체 10곡 중 가장 좋아하는 곡으로는 1번, 5번, 9번을 꼽았고 음반 3장의 첫 곡을 각각 1번, 5번, 9번으로 선곡했다. 아다지오 소스테누토로 지시되어 있는 크로이처 1악장의 도입부를 지나자마자 이어지는 인상적인 프레스토가 가슴 벅차게 한다.

플루티스트 최나경의 7번째 앨범. 브람스의 소나타는 최나경이 유학 시절 스승인 제프리 케이너의 리사이틀에서 처음 듣고 곡의 아름다움에 완전히 반해 오랫동안 아껴 왔던 곡이다. 결국 해당 곡을 익히면서 ‘세상을 다 가진 기분이었다’고 회상할 정도이니 이 곡에 대한 애착이 남다르다 할 수 있겠다. 1악장 Allegro amabile의 서정적 선율이 곧바로 귀를 사로잡는다. 곡 전반에 걸쳐 피아노와 플루트가 주제를 주고받는 진행이 소박하고 아기자기하다. 2악장은 3부 형식의 스케르초 악장이라 볼 수 있는데, 열정적이면서도 확신에 찬 시작

들으면 들을수록 신비하고 심오한 음악. 누구라도 이 음악을 들으면 자연스럽게 종교적 숭고함과 경건함을 떠올리게 되는 음악. 많은 바이올린 연주자들에게 일생에 한 번은 넘어야 할, 하지만 결코 쉽게 곁을 내어 주지 않는 험준산령과 같은 존재이기도 한 음악이 바로 바흐의 바이올린을 위한 무반주 소나타와 파르티타 아닐까 싶다. 바이올리니스트 김미영이 6여 년에 걸쳐 녹음한 바흐의 바이올린 무반주 소나타와 파르티타 전곡이 음반과 온라인 음원으로 출시되었다. 개인적으로 좋아하는 소나타 2번의 3악장은 풍부한 선율과 우아한 아름다움을 한껏 표

피아니스트 윤홍천(William Youn)이 슈베르트의 소나타 음반을 발표했다. 두 장의 음반에 슈베르트의 마지막 피아노 소나타 21번(B Flat-Major, D.960)과 1번(E Major, D.157)을 비롯해 모두 5곡을 담았다. 첫 곡 D.960은 개인적으로도 무척 좋아하는 곡인데, 서정적인 도입부에 이어 8마디부터 시작하는 저음의 트릴이 들려주는 어둡고 슬픈 정서의 대비가 매력적이다. 두 번째 CD의 첫 곡인 13번 D.664의 1악장의 주제 역시 왼손의 묵직한 저음과의 대비를 통해 한층 아름답게 들린다. 편안한 2악장

언제나 에너지 넘치는 바이올리니스트 조진주가 국내 첫 정규 음반 를 발표했다. 이번 음반에 프랑크의 바이올린 소나타 A장조, M.8을 시작으로, 브람스의 헝가리 무곡, WoO 1을 거쳐 파라디스의 ‘시실리안느’까지 모두 13곡의 주옥같은 바이올린 소품들을 알차게 채웠다. 음반 타이틀인 9번 트랙 엘가의 ‘La Capricieuse(변덕쟁이 아가씨)’를 먼저 들어 본다. 평소 공연장이나 매체를 통해 익숙한 활기차고 열정적이면서도 진지한 모습의 조진주를 만날 수 있다. 비에니아프스키의 ‘

바이올리니스트 김주원(Naria Kim)이 아스토르 피아졸라의 작품으로만 선곡해 앨범을 발표했다. 2장의 CD를 가득 채운 수록곡을 자세히 살펴보면 내용이 심상치 않다. 피아졸라의 ‘위대한 탱고(Le Grand Tango)’를 바이올린과 피아노 듀오 버전으로, ‘부에노스아이레스의 사계’를 피아노 트리오 버전으로 연주했다. 첫 번째 CD의 마지막 트랙에는 피아졸라의 유작인 ‘망각(Oblivion)’을 배치했다. 두 번째 CD의 전반부에는 ‘탱고 연습곡(Tango Etudes)’ 6곡 전곡을 바이올린 솔로 연주로 수록했다. 탱고 연습곡