기타리스트 한은이 2015년 첫 솔로 음반 발표 후 5년 만에 두 번째 정규 앨범 을 세상에 내놓았다. 이번 음반의 타이틀이 빌라-로보스(Villa-Lobos)로부터 빌린 것인 만큼 앨범 전반에 걸쳐 차분하면서도 열정적인 남미 음악을 담았다. 제1곡 ‘Melodia Sentimental’은 잔잔한 전주와 대비해 심박을 상승하게 하는 초반 도약이 매력적인데, 이를 효과적으로 전달하고 있다. 2곡 ‘El dia que me quieras’의 사랑스러운 멜로디를 섬세하게 조각하는 솜씨가 아주 탁월한데, 셈여림의 확연한

피아니스트 황성훈이 독주 음반을 발표했다. 이번 앨범에는 드뷔시부터 하이든, 쇼팽, 그리고 라흐마니노프까지 다양한 작곡가의 음악을 담았다. 드뷔시는 1905년과 1907년에 걸쳐 영상(Images) 제1집과 제2집을 작곡했는데, 이번 연주는 제1집 3곡이다. 잔잔하게 번져가는 파문을 가볍고 부드러운 터치로 그려내고 있는 제1곡 ‘물의 반영’이 수면 위에서 반짝인다. 장 필립 라모에 대한 존경을 나타내는 ‘Hommage a Rameau’도 좋았지만, 제3곡 ‘움직임(Mouvement)’이 가지고 있는 활기와 역동성이 마음을 움직인다.

트리오 아티스트리가 첫 정규 앨범을 발표했다. 멘델스존의 첫 번째 피아노 트리오 Op. 49는 슈만이 ‘베토벤 이후 가장 뛰어난 피아노 트리오’라 극찬한 곡이기도 하다. 트리오 아티스트리는 전개가 드라마틱하고 가곡풍의 선율미도 뛰어난 이 곡의 특성을 잘 살리고 있다. 약한 여운을 남기고 끝난 1악장 이후 찾아온 안단테는 애절하고 아름답지만 탄탄한 성부 간 밸런스가 그 안에 숨겨진 격정도 담아낸다. 경쾌한 스케르초 악장은 특유의 몽글거리는 느낌을 잘 표현하고 있는데, 마치 아담하지만 날렵한 수묵화를 접하는 듯하다. 열정적이고 희망적인

피아니스트 김선욱이 브람스의 피아노 협주곡 1번과 피아노 소품집(6개의 소품 Op. 118)으로 우리 곁을 찾아왔다. 피아노 협주곡은 2019년 6월 서울 예술의 전당에서 정명훈이 지휘하는 슈타츠카펠레 드레스덴과의 협연 실황이다. 공연 당시 현장에서 연주를 지켜본 입장에서 음반을 통해 다시 한 번 그 감동을 느끼고 싶다는 당연한 바람이 있었다. 오케스트라의 도입부 총주는 소름 돋을 정도로 충격적인 음향적 효과를 거두며 이어 펼쳐질 음악에 대한 기대를 한껏 부풀렸다. 하지만 이후의 진행은 기민하게 치고 빠지지 못하며 전반적으로 무겁고

바이올리니스트 박지영과 피아니스트 권요안이 베토벤의 바이올린과 피아노를 위한 소나타 전곡 시리즈 Vol. 2를 발표했다. 지난 2019년 7월 베토벤 바이올린 소나타 전집 Vol.1에 이은 두 번째 전집 앨범이다. 이번 음반에는 소나타 1번, 6번, 그리고 8번을 담았다. 소나타 1번 첫 악장 경쾌하게 시작하는 도입부부터 시종일관 밝은 정서를 잃지 않고 산뜻하게 연주를 이어간다. 3악장에서 박지영의 바이올린은 화사한 분위기를 섬세하게 표현하고 권요안의 피아노는 그에 맞추어 대화를 주고받는다. 가장 인상적이었던 곡은 소나타 8번이었는

베이스 바리톤 토마스 크바스토프(Thomas Quasthoff)가 ‘한 마디로 고귀한 소리’라며 극찬을 아끼지 않은 미성의 테너 김세일이 자신의 정식 솔로 데뷔 앨범을 발표했다. 연가곡집 과 등 앨범에 수록된 대부분의 곡이 하이네의 시에 의한 슈만의 작품들이다. 의 첫 곡 ‘진정 아름다운 오월에’는 꿈결처럼 시작하는 반주 도입부와 이어지는 아름다운 선율 덕분에 듣는 순간 누구라도 따뜻한 사랑을 연상할 수밖에 없다. 데뷔 앨범의 시작으로 이것만큼 어울리는 선곡이 있을까. 그렇게 탄생한 김세

클라리네티스트 하보은과 피아니스트 박수진이 만나 멘델스존의 를 노래한다. 원래 피아노 연주를 위해 작곡된 49곡(마지막 곡은 첼로와 피아노를 위한 곡) 중 17곡을 골라 이 한 장의 음반에 알차게 채워 넣었다. 멘델스존의 무언가는 말 그대로 ‘가사가 없는 노래’라는 의미로, 짧은 피아노곡들로 이루어진 소품집이다. 멘델스존은 무언가를 1830년부터 작곡하기 시작해 1845년까지 모두 8권의 작품집을 발표했으며, 작품집에는 소박하면서도 아름다운 음악들이 가득하다. 첫 곡인 Op.19 No.4 Moderato부터 서정적인 피아노

첼리스트 임희영이 그녀의 두 번째 정규 앨범을 발표했다. 첫 앨범인 프랑스 협주곡집(지휘 스콧 유 & 런던 심포니 오케스트라)에 이어 이번에는 형식과 내용 면에서 확연한 대비를 이루면서 러시아를 대표하는 라흐마니노프와 프로코피에프의 소나타와 소품을 선곡했다. 라흐마니노프 첼로 소나타 1악장의 도입부만큼 비밀스런 감정을 자아내는 곡도 드물 것인데, 읊조리는 듯한 임희영의 연주에 귀 기울이다 보면 이후에 전개될 길고 긴 이야기가 기대되고 집중할 수밖에 없다. 서정적이면서도 아름다운 선율로 유명한 안단테 악장에서 피아노와 주고받는 대화가

피아니스트 김선민 씨가 정식 데뷔 음반을 발표했다. 쇼팽 에튀드 작품번호 10과 25 전곡을 앨범에 담았다. 지난 2015년 12월 금호아트홀에서 동일한 레퍼토리로 리사이틀을 한 바 있어, 그녀에게 이번 레퍼토리는 특별한 의미가 있을 것으로 짐작할 수 있겠다. 전반적으로 작품번호 10과 25를 구성하는 24개의 곡이 마치 한 곡인 양 유기적으로 전개된다. 작품번호 25의 6번이나 25의 11번 등 고도의 기량을 요구하는 곡의 경우에도 기계적으로 빠르고 정확하게 치겠다는 욕심을 걷어 내고 곡이 가진 뉘앙스를 충실하게 전달하고 있다.

피아니스트 권요안의 새 앨범이 발매되었다. 이번 앨범은 재킷 제목대로 전곡이 쇼팽의 피아노 음악으로 이루어져 있다. 음반 콘셉트도 특이한데, 최근의 연주 경향과는 결이 다르다고나 할까, 쇼팽이 작곡 당시에 중요하게 생각했던 감성과 소규모 연주회장에서만 느낄 수 있는 섬세한 뉘앙스의 표현 등에 중점을 두었다고 한다. 이를 구현하기 위해 녹음 장소를 신중하게 정하고, 피아노도 그 구조적 특징으로 인해 다른 현대 피아노보다 울림이 풍부한 뵈젠도르퍼(Bosendorfer Concert Grand 290 Imperial)를 선택했다. 쇼팽이

학구적이고 도전적인 연주를 선보여 온 첼리스트 이정란이 오랜 기다림 끝에 자신의 정식 데뷔 음반을 발표했다. 7년간의 유학 기간 동안 몸소 체험한 프랑스 음악의 다채로움을 앨범에 담아 보고 싶었다는 그녀는 이번 음반을 4명의 근·현대 프랑스 작곡가의 음악으로 채웠다. 생상스의 첼로 소나타에서 격정과 아기자기함을 풍부한 감성으로 노래했는데, 마치 초기 유학 시절 그녀를 감싸고 흔들었던 감정을 표현한 것 같았다. 오페라 중 ‘그대 목소리에 내 마음 열리고’는 첼로 특유의 음색에 선율미 넘치는 연주가 더해져 듣는 이의

음악 전공자를 포함 다양한 직업을 가진 아마추어 단원들로 구성된 마니피캇 챔버콰이어의 창단 10주년 기념 음반이 출시되었다. 마니피캇 챔버콰이어는 오래전 마니피캇 어린이 합창단으로 활동하던 멤버들이 다시 뭉쳐 노래를 부르기 시작하다가 지난 2007년 성음악의 보편화를 통한 복음화와 음악을 통한 사회봉사를 활동 이념으로 삼고 공식 창단했다. 이번 음반에는 무반주 10곡의 성가곡을 담았다. 무반주로 연주한 첫 곡 자크 아르카델트의 ‘아베 마리아’는 대학 동아리 시절 즐겨 불렀지만 어느새 기억 저편으로 사라진 곡이다. 듣는 순간 여러 생

바이올리니스트 파비올라 킴(한국 이름 김화라)이 20세기 작곡가들의 바이올린 협주곡 모음집을 내놓았다. 라는 독특한 제목의 이 음반에는 윌리엄 월턴, 카를 하르트만, 그리고 벨라 바르톡의 바이올린 협주곡이 수록됐다. 3곡 모두 제2차 세계 대전이 발발한 1939년을 기점으로 세상에 나온 것이어서 암울하고 비극적인 정서를 공통적으로 내포하고 있다. 월턴의 바이올린 협주곡의 경우 야샤 하이페츠의 의뢰로 작곡된 만큼 협연자에게 현란한 테크닉과 현대적 감성 표현을 요구하지만 파비올라 킴은 이를 몸에 밴 듯 자연스럽게 소화해 내고