라는 부제처럼 아무리 생각해도 나이 많은 축에 들어서 버린 나로는 모르는 노래가 없고 어려서 불러 보지 않은 노래가 없다. 이성원은 포크 가수로 주로 동요를 중심으로 연주 방향을 바꾸면서 꾸준히 이런 옛날 동요를 들려주고 있다. 풋풋하고 서정적인 느낌과 투박한 이미지로, 털보 아저씨 느낌의 외모와 어울리게 털털하게 노래를 부른다. 강원도 산골 추곡초등학교의 녹음 당시 서른 명이 안 되는 전교생(추곡초등학교는 지금도 있는데 열 명이 안 된다고 한다)이 함께 부르는 ‘따오기’를 시작으로 한강변을 중심으로 형성되는

피아니스트 김경은이 2021년 첫 앨범 에 이어 두 번째 정규 앨범을 발표했다. 코로나로 인해 삶이 힘들어진 이들을 위로하기 위해 대중적인 곡들 위주로 클래식 뮤직비디오 5개를 만들었는데, 그 프로그램에 음원을 몇 개 더 추가해 만든 것이 이번 앨범이다. 이번 음반의 주제는 음반 타이틀이기도 한 이고, 이와 관련된 익숙한 소품들이 전체 앨범을 채우고 있다. 김경은은 각각의 곡에 자신의 감정을 담아 자유롭게 제목을 붙이고 나름의 해석을 가미했는데, 첫 곡인 드뷔시의 ‘Reve

몽골 악기 마두금은 몽고를 소개하는 다큐멘터리를 보면 자주 나오기에 낯설지는 않지만, 막상 끝까지 들어 본 적이 없는 것 같다. 국악기로는 해금과 비슷하고 첼로와 비슷해 보이지만, 아랍권에서 몽고로 전해졌고, 지금은 몽고의 대표적인 전통 악기이다. 바이올린으로 치면 헤드 부분에 말머리 조각이 있어 마두금이라 불린다. 국내에는 소수의 연주자가 있는데, 그중 오늘 소개할 타미르(김연준)는 한국인 최초로 몽골로부터 정식으로 인정받은 마두금 연주자이다. 이전 대중적인 곡들로 여러 공연을 한 영상이 많지만, 막상 음반으로 나온 것은 이

독특한 재즈 리듬이 매력적인 이 음반의 아티스트는 우리에게 처음 소개되는 신인이다. 아직 신인이다 보니 렐레카에 대한 별다른 정보가 없다. 출신은 우크라이나로 되어 있다. 시절이 시절이니 만큼 호기심과 걱정에 찾아보니 베를린에 정착해 음악 활동을 하고 있다. 하지만 이 독특한 리듬과 멜로디는 우크라이나 전통 음악에 뿌리를 두고 있어 우리에게 매우 생소한 느낌인데, 음악이 또 매력적으로 전개된다. 2016년 베를린에서 4인조 밴드로 결성되어 이듬해 베를린 글로벌 음악 크리올에서 우승하고, 연이어 2018년 부르크하우젠 바커할레 재즈

치아라 시벨로는 이탈리아 출신의 여성 싱어송라이터이자 기타리스트로, 국내에도 이미 많은 팬 층이 있고, 특히 ‘Nature Song’이 국내 유명 뮤지션의 추천 곡으로 알려지며 인기를 얻고 있다. 이 곡이 좋은 노래이긴 하지만 치아라 시벨로의 진면목을 그 곡만으로 보여 주기에는 많이 부족하다. 보사노바와 스탠더드 곡을 재즈풍으로 들려주었으며, 이번 새 앨범에서는 샹송을 재즈풍으로 편곡해 들려준다. 수록곡을 보면 모르는 곡이 없을 정도로 유명한 샹송, 프렌치 팝들로 구성되어 자칫 뻔한 내용의 연주가 되어 버릴 텐데, 이 앨범은 감각적

한국계 네덜란드 하피스트인 라비니아 마이어(Lavinia Meijer)가 새로운 앨범 를 세상에 선보였다. 이번 앨범에는 그녀의 자작곡을 포함, 총 12곡이 수록됐다. 그녀가 직접 쓴 곡이자 첫 곡 ‘Showing Me’는 여리고 느리게 한 음 한 음 뜯으며 안개 낀 이른 아침을 걷는다. 그녀가 보여 주고자 하는 모습을 상상하며 함께 걷는 느낌이었다. 수록곡 중 가장 격동적이라 느낀 ‘DAMnation’은 피터 드 그라프와 함께 만든 곡인데, 필립 글래스의 미니멀리즘 음악을 연상케 하는

클래식 연주자들의 경우 대부분 각종 콩쿠르나 메이저 오케스트라와의 협연 활동을 통해 이름이 알려지는 경우가 많다. 하지만 이제는 SNS와 유튜브 등 다양한 소셜 미디어가 활발해 지면서 새로운 방식으로 스타들이 탄생하고 있다. 그중에서 바이올리니스트 에스더 아브라미의 경우도 대표적인 소셜 미디어가 만들어 낸 라이징 스타라고 할 수 있다. 최근 소니를 통해 그녀의 데뷔 앨범이 본격적으로 발매되었다. 우선 이목을 집중시킨 만큼 그녀 앨범의 수록곡들이 신선하고 재미가 있다. 차이코프스키 발레 음악 주 테마의 변주곡을 시작으

MRCD2111(Remastered 2021 - 180g LP)녹음 ★★★★★연주 ★★★★★MRCD2112(Remastered 2022 - 180g LP)녹음 ★★★★★연주 ★★★★★우리나라 포크 송을 말하면 항상 거론이 되는 음반, 저항 가요를 이야기하면 빼놓지 않는 노래, 사전 심의제의 폐지를 말하면서 반드시 언급해야 할 가수, 바로 정태춘의 재발매 LP 음반 1, 2집이 이번에 소개할 음반이다.미군 기지가 있던 평택, 가장 서구 문물을 접하기 쉬운 곳에서 자란 정태춘은 청년기 잦은 가출

모험적이고 기획적인 요소가 강한 프로젝트성 음반이 등장했다. 바로 요요 마가 중심이 된 베토벤 교향곡 2, 5번의 트리오 버전 음반이다. 그만큼 이슈의 중심에 있는 주목할 만한 음반으로, 이 음반을 크게 두 가지 면의 관점에서 살펴볼 필요가 있다. 첫 번째로는 베토벤 교향곡을 피아노 트리오 연주로 편곡한 버전이라는 점이다. 교향곡의 편곡도 관심을 끌지만, 이들의 연주가 한마디로 무게감 있는 교향곡의 느낌과는 사뭇 다른, 완전한 트리오 구성을 통해 만들어 낼 수 있는 실내악의 또 다른 곡을 듣는 듯하다. 원곡의 느낌을 강조하기보다는

첼리스트 박유신이 자신의 첫 음반을 세상에 선보였다. 앨범 타이틀이 말해 주듯 그 시작은 슈만의 연가곡 이다. 꿈을 꾸는 듯한 전주가 시작되면 언제나처럼 숨을 죽이며 첫 음을 기다린다. 박유신의 첼로는 하이 바리톤의 음색으로 ‘아름다운 5월에’를 노래한다. 기대했던 것보다 살짝 밝은 톤이었지만 이내 가사가 들리는 듯한 자연스러움과 깊은 울림에 설득되고 동화되고 만다. 마지막 곡 ‘옛날의 불길한 노래’에 이르는 동안 박유신의 슈만과 시인의 사랑에 대한 애정을 느낄 수 있었는데, 필자가 관람한 음반 발매 기념 리사이틀(2

는 저자가 직접 시청한 기기를 중심으로 마니아 입장에서 쉽게 설명한 아날로그 레퍼런스 북이다. 카트리지, 톤암, 턴테이블, 파워 앰프, 프리앰프, 승압 트랜스, 리시버, 스피커에 이르기까지 아날로그를 청취하기 위한 모든 오디오 기기를 다룬다. 탄노이 오리지널 블랙 모니터 인클로저, 텔레풍켄 베이루트 디럭스 장전축, 고에츠 롱 바디 코랄스톤 카트리지 등 쉽게 접하기 어려운 희귀 모델을 상세하게 살펴보고 비교함으로써 기기의 특징을 이해하도록 돕는다. 클래식, 재즈, 팝, 가요, 국악 등 장르별 추천 LP 등도 소개된다

80년대 포크 음악의 가장 대표적인 가수 중의 하나로, 해바라기 홀에서 연주를 시작해서 이름을 해바라기라고 했다고 한다. 멤버 교체를 하면서 지금까지 활동을 이어 가고 있었지만, 우리가 기억하는 해바라기는 이주호와 유익종의 포크 남성 듀오로 기억하고 있다. 이 음반은 2장의 LP로 구성되었는데, 표지 사진의 기타를 둘러맨 모습은 해바라기의 이른바 줄줄이 히트곡이 된 대박 앨범인 2집 음반의 사진을 차용했다. 곡들도 2집 수록곡이 압도적으로 많고, 거의 대부분이 수록된 것 같은데, 앨범의 수록곡은 이주호, 유익종 시절에 나온 곡들인

LP가 붐을 이루지도 않았을 때 이 음반이 나온 것 같다. 잘 알려지지 않은 언더그라운드 포크 가수였었고, 케이블과 오디오 액세서리를 주로 제작하는 국내 오디오 업체가 제작한 이 LP 음반은 오디오 마니아 사이에서 화제가 되었다. 당시로는 생소한 녹음에 사실 말도 많았다. 노래가 좋다 나쁘다, 음질이 좋다 나쁘다. 하지만 모든 논란을 뒤로 하고 한정판 LP는 모두 소진되고, CD로 재발매되었고, 나중에 중고 LP값이 수십만원을 호가하게 되었다. 그렇게 20년만에 재발매된 김두수의 LP는 이번에도 한정판이지만 오히려 그때보

김광석이 나중에 그랬다 한다. 나이들어서 보니 ‘서른 즈음에’라는 노래는 한 40은 되어야 어울리는 노래였던 거 같아 라고…. 김광석이 불러 우리에게 알려진 노래 ‘어느 60대 노부부의 이야기’의 원곡자인 김목경도 한 80대 노부부는 되어야 될 거 같다며 60대가 되어 인터뷰 한 것이 생각난다. 최대의 히트곡이고 그를 유명하게 만들었지만 김광석, 최근에는 임영웅의 노래로 더 알려져 오히려 그의 진면목을 보지 못하는 듯해 언급을 피하려 했는데 또 이 노래로 시작하게 된다. 일렉트릭 블루스 기타의 국내 최고 권위자로, 발매 당시에도 ‘

현재 미국을 비롯해 해외에서 활발한 활동을 펼치고 있는 피아니스트 김순진(Jenny Soonjin Kim)의 앨범이 발매되었다. 앨범 타이틀인 이 말해 주듯 모든 트랙이 베토벤의 작품인데, 더 구체적으로는 지난 2020년 10월 비엔나에서 열린 베토벤 탄생 250주년 기념 초대 공연 때 연주한 곡들을 수록한 것이다. 첫 곡은 베토벤의 후기 피아노 소나타 세 곡 중에서도 마지막 곡인 피아노 소나타 32번(Op. 111)이며 전통적인 3악장 형식이 아닌 2악장 형식이다. 김순진은 어둡고 엄숙한 서주를

어떤 스피커를 고르더라도 그 스피커는 JBL의 영향 아래 있다. 예전에도 그랬고, 앞으로도 그럴 것이다. 오디오에 관심 있는 사람에게 ‘JBL’ 세 글자는 무엇일까? 미국 오디오 업계의 거두? 하이파이 스피커 전문 메이커? 아마도 어떤 사람에게는 JBL은 스피커 그 자체일 것이다. 세상에 스피커 만드는 곳이 JBL 한 곳이 아닐진대 튼튼한 내구성과 합리적인 가격, 단단한 저음과 박력 있는 사운드를 자랑하는 JBL은 스피커의 다른 이름이라 칭해도 섣불리 반박 근거를 대기 힘들다. 국내 영화관 스피커의 팔 할이 JBL이라고 하고, 스피

정말 압도적인 존재감을 가진 곡이다. 포르투갈이라는 우리와는 거의 연관 없는 문화권에 공통점도 없어 보이는 국가임에도 운명이란 뜻을 가진 장르의 그 나라 노래가, 말 그대로 세대를 걸쳐 우리나라에서 사랑을 받게 되는 것은 이례적이다. 하지만 듣다 보면 그 애절하고 체념적인 분위기가 미묘하게 우리나라 정서에 맞으며, 유럽판 타령조의 이 파두라는 장르가 우리나라 사람들이 좋아할 수밖에 없는 요소를 많이 가지고 있다. 특히 이 LP의 첫 곡 ‘검은 돛배’는 압도적인 존재감으로 국내에서 수십 년간 인기를 구가하고 있다. 이 이야기 내가 팝

작년 월간 오디오 12월호에 소개된 , 그 음악이 이번에 새로운 매체인 LP로 나와 이를 소개한다. 지금까지 도서를 통해, 네이버 바이브를 통해, 그리고 이번에 LP를 통해 다양한 콘텐츠로 소개되었다. 충북 충주에 관련된 탄금호, 비내섬, 수안보, 달천, 목계나루 등 충주호의 노래들이 프로듀싱과 작곡, 그리고 드럼 연주를 맡은 이창훈의 지휘 하에 4명의 보컬리스트와 함께 한 6곡이 수록되어 있고, B 면에서는 어쿠스틱 연주곡으로 같은 곡이 연주가 된다. 앨범의 오픈 게이트 커버 쪽에는 CD

앨범 타이틀곡인 은 웨일즈 출신의 선교사 로버트 저메인 토마스(Robert Jermain Thomas, 1840-1866)의 생애 마지막 순간을 그 배경으로 한다. 토마스는 목사 안수 이후 첫 선교지인 중국에서 아내를 잃고 1866년 조선으로 왔다가 제너럴셔먼호 사건 와중에 참수형을 당한다. 이 이야기가 그의 사후 170년 만에 작곡가 이신우의 첼로와 피아노를 위한 곡을 통해 우리 곁으로 다가왔다. 불안한 기운으로 시작해 집요하게 반복되는 음형으로 일관하는 1악장을 지나 절규하는 듯한 2악장, 그리고 분주한 피아노를

피아니스트 박은식의 이번 앨범에는 라흐마니노프의 Prelude Op.23과 이 담겨 있다. Prelude Op.23은 쇼팽의 Prelude처럼 24개의 곡들이 제각각 다른 조성으로 작곡되었다. 2번 Maestoso는 선언하는 듯한 장중한 파트와 물결이 이는 듯한 서정적인 부분이 짜임새 있게 조화를 이룬다. 4번 Andante cantabile는 아름다운 선율로 흐르지만 이면에 조용한 격정이 느껴진다. 5번 Alla marcia는 제목 그대로 행진곡풍의 경쾌한 곡이지만 왠지 어두운 정서도 느껴지며