첫 번째 음반은 지난해 LSO를 통해 출시되었던 스크리아빈의 교향곡 3번 ‘신성한 시’와 교향곡 4번 ‘법열의 시’를 통해 그의 음악적 사상과 철학을 단적으로 표현한 곡이라 소개했던 기억이 있다. 이번에는 두 번째 시리즈로 그의 교향곡 1번과 2번을 신보로 소개하고 있다. 실제 녹음이 이루어진 시기를 보면 실황 연주에서는 거의 동시에 진행되었지만, 잘 알려진 3번과 4번을 먼저 출시하고, 이번에 초기 작품인 1번과 2번을 추가로 발매한 것이다. 러시아의 작곡가인 알렉산더 스크리아빈의 작품 세계는 시대적인 음악관을 넘어 신비주의를 통

오랜만에 LP를 꺼내 든다. 처음에 주력기였던 턴테이블이 CD 플레이어로, 이젠 PC의 파일로 주로 듣게 되며 점점 뒷전으로 밀려 있지만, 잊을 만하면 꺼내 돌리는 버릴 수 없는 추억 같은 그런 존재이다. 한 달 넘게 방치해서인가? 건전지를 갈 때가 되었을까? 불안한 동작을 하던 서덜랜드 포노 앰프가 안정되어 가면서 특유의 말끔하면서도 진한 소리가 나오면서 신보 음반 한 번 듣는 것으로는 만족할 수 없어서 몇 번을 듣고 이전 노래도 꺼내 듣게 한다.오늘 소개하는 신보는 LP라는 미디어에 딱 어울리는 민중가요, 바로 안치환의 노래이다

재즈 일렉 베이스는 참 절묘한 위치에 존재하는 악기인 것 같다. 어쿠스틱 베이스와는 조금 다른 위치에 서 있는 존재이다. 대부분 나서기보다는 뒤에 서 있는 입장이지만, 이 음반에서 김도용은 마치 테너 색소폰처럼 음악의 분위기를 조절해 나간다. 때로는 강렬하지만 절대 과하지 않고, 나른하게 이어지지만 절대 지루하지 않게 한다. 그래서 달랑 4곡의 수록곡이지만 어느 한 곡 길게 느껴지는 곡이 없이 짜임새 있게 만들어 간다. 이한영, 이규형 등 본지 신보 소개를 통해 언급했던 주목할 만한 아티스트들의 이름이 참여 음악가로 많이 보인다.

너무나도 잘 알려진 클래식의 명곡이자 대중적인 곡으로 구성된 앨범이다. 어린이를 위한 음악이란 부제처럼 듣기 정말 평이하고 쉬운 곡들이다. 너무 밍밍해 맥빠지기도 하고, 너무 쉬워서 어디 사은품으로 껴 주는 태교 음반이 아닐까 싶기도 하지만, 본지의 수준 높은 독자들에게 이를 소개하는 이유는 그 평이한 곡 뒤에서 쟁쟁한 연주자가 받혀 주고 있다는 점 때문이다. 이와 같은 차별화를 만들 수 있는 것이 대형 음반사이기에 가능한 일이다. 거장 연주자가 직접 고른 어린이를 위한 곡에 추천 이유까지 상세히 적어 놓아서 아이들에게 들려주면서

와일더니스, 황무지라는 음반 명을 가진, 몽환적인 스칸디나비안 드림 포크 팝이라는 이 소개이자 분류를 도무지 하나의 장르로 보기는 애매한, 하지만 이 노래들을 들어 보면 비슷한 계열의 음악들이 머릿속을 스치는, 어쿠스틱 기타의 몽롱한 포크 송이 담겨 있다. 어찌 보면 30-40년 전의 스타일리시한 팝 음악을 듣는 듯 그렇게 친숙하기도 하고, 또는 그래서 오히려 신선하기도 하다. 노르웨이 출신의 이 그룹 알프레드 홀은 처음 들었을 때는 사람 이름 같았지만, 알프레드라는 농장의 황소가 기거하는 헛간에서 음악을 만들어서 붙여진 그룹의 명

로만 시모비츠가 리더로 있는 LSO 현악 앙상블의 새로운 앨범이 소개되었다. 이번 음반은 2013년에 녹음했던 차이코프스키 현을 위한 세레나데와 바르톡의 디베르티멘토에 이은 그들의 두 번째 LSO 음반으로, 이번에는 슈베르트와 쇼스타코비치의 곡들을 수록하고 있다. 첫 곡은 슈베르트의 현악 사중주 곡을 담고 있는데, 슈베르트의 현악 사중주곡 대부분은 잘 알려진 명곡이고 그중에서도 ‘죽음과 소녀’는 가장 유명한 대표 실내악곡이다. 하지만 이 곡은 슈베르트가 말년에 병에 걸려 임종을 예견하고 있을 당시 작곡한 곡으로, 슈베르트의 여러 현

그리고리 소콜로프가 누구인가. 러시아 출신의 피아니스트로 1966년에 16세의 나이로 제3회 차이코프스키 콩쿠르에서 만장일치로 우승의 영예를 안았던 이 시대 최고의 연주자다. 그리고 지난해부터 등장한 피아니스트 그리고리 소콜로프의 음반들은 마치 가뭄의 단비처럼 너무도 반가운 앨범들이라 할 수 있다. 특히 소콜로프는 완벽주의자로 스튜디오 녹음을 꺼려하는 피아니스트로 잘 알려진 만큼 그의 녹음들은 모두 희귀 음반에 가깝다. 지난해 한국은 조성진의 쇼팽 콩쿠르 우승 이후 쇼팽 음악에 대한 관심이 높아지고 있고, 마치 유행처럼 쇼팽 곡들이

아울로스 미디어를 통해 새롭게 소개된 두 장의 DVD는 천재 피아니스트로 불리는 예프게니 키신과 다닐 트리포노프의 생애와 리사이틀 영상을 담은 다큐멘터리 영상이다. 특이한 점은 두 사람의 음악적인 활동과 음악의 방향이 상당히 다르다는 점으로, 두 장의 DVD를 통해 명확히 차이를 확인할 수 있다. 붙여진 제목처럼 타고난 재능의 소유자인 예프게니 키신과 작곡 능력을 겸비한 마법과 같은 창조력이 뛰어난 다닐 트리포노프를 통해 서로 상반된 성향의 예술가의 모습을 엿볼 수 있는 다큐멘터리로, 음악 교육을 염두하고 있는 자녀가 있다면 반드시

국내 연주자의 재즈 신보를 들을 때마다 정말 격세지감이 느껴진다. 이번에 소개하는 조혜진 재즈 피아니스트는 익히 알려진 명문 보스턴 버클리 음대와 맨해튼 뮤직 스쿨에서 8년간 유학 생활로 재즈 파아노를 전공하고, 귀국해 작년 말 데뷔 앨범 를 선보였다. 이전에 내가 재즈를 듣기 시작하던 시절의 어설픔과 어색함은 요즘 찾아보기 힘들다. 자작곡을 연주함에도 오히려 미국인이 연주하는 재즈보다 더욱 ‘재즈’스럽다. 타이틀곡인 ‘Lone Traveler’는 이 앨범에 가장 돋보이는 곡으로, 오랜 기간 함께 합을 맞춘 동료와 함께했다는 설명처

마린스키 레이블의 신보 소식은 무엇보다 위대한 지휘자 게르기예프의 새로운 예술적인 승화를 들을 수 있을 것 같아 항상 벅찬 기대를 안겨 준다. 그리고 이번에 소개된 2016년 첫 신보 두 장에서는 전통 러시아 작곡가인 세르게이 프로코피예프와 라흐마니노프의 진수를 발레리 게르기예프의 지휘와 마린스키 오케스트라의 연주로 만날 수 있다. 특히 처음 소개할 앨범은 프로코피예프의 탄생 125주년을 기념하는 마린스키 레이블의 특별한 프로젝트이기도 하다.첫 번째 음반은 두 장의 SACD로 프로코피예프의 교향곡 4번과 6번, 7번과 함께 피아노

낙소스를 통해 전달 받은 이번 신보들은 재미있는 프로젝트들이 가득하다. 총 4장의 음반을 만나게 되었는데, 말러 교향곡 2번의 피아노 버전, 바이올린으로 연주하는 오페라 판타지, 사라사테의 바이올린 음악 세계, 그리고 마지막으로 슈만의 피아노 연주 음반은 이진상의 피아노 연주로 접할 수 있다. 4장의 CD 모두 쉽게 접할 수 없는 구성과 프로그램의 음반들인 만큼 색다른 재미를 선사해 준다.첫 번째 음반은 말러 교향곡 2번 ‘부활’을 오케스트라가 아닌 피아노 편곡 버전으로 만날 수 있다. 대 지휘자 브루노 발터가 1898년에 편곡한

체코를 대표하는 국민 작곡가인 드보르작의 관현악 작품을 한 번에 만날 수 있는 박스 세트가 브릴리언트 레이블을 통해 출시되었다. 드보르작의 교향곡 전곡, 슬라브 무곡, 서곡 및 교향시 등 안토닌 드보르작의 관현악 작품 세계를 총 9장의 CD로 함축했는데, 더욱 값진 것은 음반 제작을 위한 프로젝트로 제작된 연주와 녹음이 아닌 당대에 이름을 알렸던 지휘자들과 연주단체의 녹음들이 포함된 점으로, 1974년에서 2004년까지 30년 동안의 음원이 포함되어 있다. 먼저 9개의 교향곡 전곡의 경우는 오트마 주이트너가 지휘하는 베를린 슈타츠카

매년 빈 필하모닉의 신년음악회는 전 세계 음악인의 잔치가 되고 있는데, 올해로 75회째를 맞이했다. 해마다 어떤 지휘자가 지휘봉을 잡을지에 대한 관심도 가장 높은 공연인데, 2016년 빈 필하모닉 신년음악회는 마리스 얀손스가 다시 지휘봉을 잡았고, 2006년과 2012년에 이은 세 번째 지휘다. 올해는 유난히 볼거리와 들을 거리가 많은 프로그램이었다. 로베르트 슈톨츠의 ‘유엔 행진곡’을 시작으로 앙코르 곡까지 총 22곡이 두 장의 CD에 담겨 있으며, 역시 마지막의 대미는 요한 슈트라우스의 ‘아름답고 푸른 도나우 강’과 ‘라데츠키

은 즐겁게 음악을 감상하는 하면서, 음악의 힘으로 인생을 바꾸는 데 실제로 도움이 되는 책이다. 삶의 중요한 다섯 가지 영역(감정, 일, 휴식, 인생, 하루)에서, 독자 스스로 기분이나 상황에 맞는 내용을 고르고, 쉬운 곡 해설과 함께 음악을 진지하게 감상하면 된다. 음악은 다울림 홈페이지(www.dawoollim.co.kr)에서 편리하게 들을 수 있다. 음악의 힘은 전 세계인 유사 이래로 입증해왔다. 그 힘은 생각을 행동으로 옮길 때, 중요한 역할을 하는 감정 에너지를 좌우한다. 음악은 ‘부작용 없는 약

독자들은 크리스마스가 막 지난 다음에 캐럴 신보를 안내 받게 되어 버린다. 월간지 특성상 어쩔 수 없는 일이라 안타가운 일이다. 왜냐하면 지난 호에 캐럴은 평범한 게 가장 좋다는 말에 딱 부합되는 음반이 쏟아져 나왔기 때문이다. 크리스마스 캐럴은 이렇게 나오는 편집 앨범이 많기는 하지만, 이 크리스마스 슈퍼 시리즈는 집대성 또는 결정판이라 해도 될 정도로 광범위하고 알차게 들어 있다. 우선 에는 팝 보컬 위주로 담겨 있는데, 첫 번째 곡은 세상에서 가장 많이 팔린 싱글 앨범으로 알려진 빙 크로스비의 화이트 크

2015년은 팝의 역사에서 가장 뛰어나 인물, 굳이 클래식에 비유하자면 바흐 정도의 중요도를 가지는, 엘비스 프레슬리가 태어난 지 80년이 되는 해이다. 80주년 기념으로 기획된 이 앨범은 엘비스의 목소리에 로열필의 반주를 새로 녹음해 입혀 놓았다. 세련되고 품격 있는 오케스트레이션이 엘비스의 기름진 목소리를 고급스럽게 만들어 준다. 오케스트라의 녹음과 믹싱 기술의 발달로 엘비스의 노래가 마치 지금 막 녹음된 파릇한 신인의 목소리처럼 들려온다. 최근 아델 열풍이 거센 해외 음반 업계에서도 엘비스의 이 앨범이 의외로 선전하고 주목받고

이 음반은 스크리아빈의 교향곡 3번 ‘신성한 시’와 교향곡 4번 ‘법열의 시’이다. 러시아 작곡가 스크리아빈은 라흐마니노프와 동시대 작곡가이지만, 시대적인 음악관을 넘어 신비주의를 통한 새로운 형식의 표제 음악을 추구했다. 그의 작품 중 교향곡 3번과 4번은 그의 음악적 사상과 철학을 단적으로 표현한 곡이다. LSO가 최근 시마노프스키를 비롯한 근대 음악 작곡가들의 곡들을 소개하고 있는데, 이 음반도 연장선상에 있다. 이 음반에서 발레리 게르기예프의 능력은 어디까지인지 세삼 놀라게 만드는 연주들이 눈에 띈다. 그의 음악적 해석은 마

킹스 칼리지 음반들은 영국 캠브리지에 위치한 킹스 칼리지 예배당에서 녹음되는 만큼 대부분 종교 음악이 중심이며, 특히 오르간 연주와 합창곡들의 녹음은 뛰어난 연주와 녹음 퀄러티를 가지고 있어 주목할 만하다. 이번 신보는 더욱 뜻깊은 의미를 내포하고 있다. 16세기 이탈리아 베네치아 악파의 대표적인 작곡가인 조반니 가브리엘리의 합창곡들을 만날 수 있는데, 그는 작곡가이자 오르간 연주자로 이름을 알렸는데, 이 음반에서는 그가 발전시켜 베네치아 양식을 최고조에 이르게 한 분할합창 연주가 주목할 만하다. 또한 이 음반에서 주목할 만한 부분

‘모비 딕’은 1851년 출간된 허먼 멜빌의 소설이다. 모비 딕은 거대한 흰 고래를 말하며, 고래잡이배 ‘피쿼드 호’와 선원들이 모비 딕에 대항하다 죽고 배는 침몰하는 비극이다. 소설을 이끄는 에이허브, 퀴퀘그, 스타벅과 마지막에 살아남는 주인공 이스마엘 등 여러 명의 등장인물들을 통해 다양한 생각과 인생 역경들의 이야기를 전개해 간다. 등장인물 중 일등 항해사인 스타벅이 등장하는데, 커피 기업인 스타벅스가 이 인물에서 영감을 얻은 것으로 유명하다. 모비딕은 영화, 연극 등 다양한 장르로 만들어 졌는데, 이 DVD에서는 오페라를 담

이 앨범은 데뷔 15년차 소프라노 이미경의 첫 번째 성가 앨범으로, CCM 작곡가 신상우 씨의 곡들과 잘 알려진 찬송 곡들을 소프라노 이미경의 목소리로 담아냈다. 작곡가 신상우는 CCM뿐만 아니라 대중음악과 드라마 OST까지 폭 넓은 분야에서 작곡 활동을 펼치고 있다. 찬송가 ‘갈보리 산 위에’로 시작하는 이 음반은 앨범 제목처럼 타이틀곡인 ‘하나님의 은혜’, ‘주만 바라볼지라’ 등 성가 곡으로 가장 널리 알려진 한국을 대표하는 CCM들이 수록되어 있고, 이 밖에도 ‘주 안에 있는 나에게’, ‘Amazing Grace’ 등 귀에 익