한국을 대표하는 오프라인 전문 음반 매장인 풍월당의 대표 박종호 씨가 오래전부터 진행해 온 유럽 오페라 명연 시리즈가 어느덧 시즌 7을 소개했다. 이번 시리즈에는 바그너 ‘탄호이저’, R. 슈트라우스 ‘엘렉트라’, 무소르그스키 ‘보리스 고두노프’, 케루비니 ‘메데아’, 림스키 코르사코프 ‘차르의 신부’의 총 5편 소개되었다. 이미 본지를 통해 바그너 ‘탄호이저’와 무소르그스키 ‘보리스 고두노프’는 먼저 소개했었고, 이제 남은 세 편의 오페라를 소개하고자 한다. 이미 잘 알려진 것처럼 유럽 오페라를 한국어 버전으로 소개하는 것은 그리

대체 이게 무슨 말인지 의미를 찾아보면 검색엔진에서 철자를 정정한 유사 단어가 나오고는 성인인증을 요구한다. 카크래셔의 뜻은 결국 인터뷰와 해설을 통해 격발 장치에서 나는 폭발음이란 의미로 작명을 했다는 사실을 알 수 있었고, 영어를 통해 한국식 말장난을 접목하려는 의도도 보인다. 아무튼 우리에게 생소한 이 밴드는 국내 펑크록에서는 꽤 연륜이 있는 편이다. 2001년에 결성되어 소위 말하는 홍대 중심의 인디 밴드로 활동하다가 2007년 첫 앨범을 발매하고 최근 두 번째 음반을 만들어 냈다. 15년의 시간 동안 단 2장의 음반이라면

김용우가 시조음반 십이 난간을 발표한 지 얼마 되지 않아 노들강변을 발표했다. 슬기둥 멤버로, 국악을 편안한 목소리로 들려주는 소리꾼으로 익히 들어 온 어린 시절 할머니가 중얼거리던 그 노래들을 들려준다. 물론 김용우가 순순히 뻔한 음악을 들려줄 리가 없다. 나는 이 음반을 올리고 다시 플레이어에서 꺼내 보았다. 잘못 넣은 줄 알았다. 트럼펫이 울려 퍼지면서 메인스트림 재즈가 흘러나온다. 피아노에 진수영을 비롯한 국내·외 재즈 아티스트가 참여한다. 네덜란드 출신인 윱반라인의 트럼펫에 색소폰과 트롬본이 깔리지만 너무 튀지는 않아 민요

이전 음반에서 그의 모습을 보면 정장의 말쑥한 모습은 아니어도 헤어스타일이 이렇지는 않았던 듯한데, 점차 파격적인 모습으로 변해 나가는 것 같다(대신 신보에서는 나비넥타이를 매고 있다). 마치 나이젤 케네디가 등장할 때의 모습을 떠올리게 한다. 물론 이제 그다지 거부감이 안 드는지 이전에 나이젤 케네디가 욕먹은 것처럼 머리 모양 가지고 시비 거는 사람은 별로 없는 듯하다. 카메론 카펜터는 그다지 많은 연주자가 포진해 있지 않은 오르간에 오랜만에 나타난 신예 연주가로, 건반을 쳐다보기만 해도 어지러운 이 악기를 빈틈없이 꽉 채워 나가

BrahmsResidentie Orkest가을 분위기에 어울리는 브람스 음반이 소개되었다. 이번 신보의 의미는, 지휘자인 얀 빌렘 드 브렌드가 헤이그 레지덴티 관현악단의 음악감독을 맡은 후 제작한 첫 앨범이라는 점이 관심을 가지게 한다. 헤이그 레지덴티 관현악단은 1904년에 창립된 오랜 전통을 자랑하는 네덜란드를 대표하는 음악 단체 중 한 곳이다. 네덜란드 출신의 바이올리니스트 얀 빌렘 드 브렌드는 2014년부터 헤이그 레지덴티 관현악단의 수석 지휘자로 활동 중이다. 브람스의 세레나데 1번은 브람스가 20대의 젊은 시절에 데트몰트

현악을 무척이나 좋아하는 우리나라 사람들, 특히 예전부터 유독 첼로 쪽을 무척이나 좋아했다. 그리고 과거 오디오 하는 사람들의 재생 방향을 보면, 굵고 묵직하게 재생되는 것을 우리 오디오 선배님들은 으뜸으로 쳤던 것 같다. 바흐 무반주 첼로 모음곡을 틀어 놓고 누구 스피커가 더 낮게 으르렁대는지, 마치 성당에서 울리는 파이프 오르간처럼 저역이 풍성하게 음악실을 감싸 돌게 만든다든지, 확실히 오디오 저음 재생의 관점은 지금과는 조금 달랐다. 그래서 국내 발매가 안 된 게리 카의 콘트라베이스 LP가 오디오 마니아의 필수 아이템으로 자리

국내에서 가장 큰 인기를 끌고 있는 독보적인 음반 오프라인 매장이 있다. 바로 풍월당이다. 그리고 풍월당은 박종호 대표가 피나는 노력으로 클래식 보급에 매진해 온 결실이기도 하다. 이곳에서는 오래 전부터 각종 클래식 강연 및 행사를 진행하고 있으며, 특히 오페라 공연의 활성화를 위한 프로젝트를 운영하고 있다. 그 대표적인 시리즈가 ‘유럽 걸작 오페라 시리즈’로, 어느덧 7차 버전을 출시했는데, 풍월당 내에 전문 연구팀을 운영해 직접 한글 자막 제작과 검수 작업을 진행하고 있다. 이 일은 결코 쉽지 않은 일이지만, 수익보다는 오페라의

Classic DVD Live at The Theatre Antique d'Orange마르타 아르헤리치(피아노)니콜라스 안겔리치(피아노)크리스토프 앙리(오르간)정명훈(지휘)라디오 프랑스 필하모닉 오케스트라BAC132연주 ★★★★★녹음 ★★★★★화질 ★★★★☆아주 특별한 DVD가 소개되었다. 특별하다는 이유는 한국을 빛낸 최고의 마에스트로 정명훈과 최고의 피아니스트 아르헤리치를 만날 수 있다는 점이고, 정명훈과 라디오 프랑스 필의 공연 실황이라는 점이다. 이 특별한 공연은 2015년 7월 10일 프랑스 남부에 위치한 오랑주 고대극장

The Art of Leopold Wlach클라리넷 연주의 모든 것을 담아낸 음반 레오폴드 블라흐의 클라리넷 연주를 수록한 11장의 세트 앨범이 스크리벤덤 레이블을 통해 출시되었다. 쉽게 구할 수 없는 희귀 음원들도 눈에 띄는데, 이 앨범에는 1947년에서 1954년 사이의 녹음된 웨스트민스터 레이블의 음원이 최신 디지털 리마스터링을 통해 재정리되어 들어 있다. 모두 모노 녹음이 수록되어 있다. 이 앨범은 두 가지 큰 의미를 지니고 있다. 첫 번째로는 전설적인 클라리넷 연주자인 레오폴드 블라흐의 음악 세계를 경험할 수 있다는 점이다

Audioguy남성의 묵직한 목소리가 주는 매력에 빠져들다 그리 오래된 때의 이야기도 아니다. 국악 음반을 들어 보려고 찾아보면, 국악 최고의 히트곡인 가야금 산조조차도 만족할 만한 음질을 가진 음반이 없었다. 그나마 해외 음반사의 몇몇 구하기 힘든 것 정도나 음질이 나았지만 그나마 이해가 부족한지 썩 만족스럽지는 않았다. 아직 미흡하긴 하나마 ‘오디오가이’를 비롯한 마이너 레이블에서 고음질의 국악 음반이 선보이면서 갈증을 해소하고 있다. 오디오 마니아 입장에서 국악은 긴 여운, 특유의 공간감, 의외의 다이내믹한 요소를 내포한, 외

영국을 대표하는 킹스 칼리지 합창단은 600년의 전통을 가진 오래된 합창단이다. 아마 누구나 오랜 전통을 가진 합창단을 생각해 보면 오스트리아를 대표하는 빈 소년 합창단이 먼저 떠오르게 되겠지만, 이들보다 킹스 칼리지 합창단은 무려 100년을 앞서 있다. 캠브리지 킹스 칼리지 합창단은 캠브리지 킹스 칼리지 예배당 성가대에서 시작된 합창단으로, 오랜 전통만큼이나 이들이 만들어 내는 하모니는 성령이 넘친다. 이번에 새로운 음반으로 출시된 이 앨범은 킹스 칼리지 합창단의 찬송가 모음집으로, 어쩌면 가장 이들의 음악성을 잘 담아 낸 기다렸

모차르트는 총 5곡의 바이올린 협주곡을 작곡했는데, 모든 곡들에서 모차르트의 천재성을 반영한 듯 명확한 선율을 만날 수 있다. 모차르트 바이올린 협주곡 전곡은 꽤 자주 접하는 인기 레퍼토리이기도 하다. 이 음반은 헝가리 출신 바이올리니스트 크리스토프 바라티가 연주한 모차르트 바이올린 협주곡 전집으로, 브릴리언트 레이블을 통해 출시되었다. 크리스토프 바라티는 18세에 퀸 엘리자베스 콩쿠르 3위, 모스크바 파가니니 콩쿠르 우승을 차지하는 등 빼어난 실력을 갖춘 연주자로, 활발한 연주 활동과 음반 녹음을 진행 중이다. 이 음반은 두 장의

셰익스피어의 4대 비극 중 가장 인기를 얻은 작품인 ‘로미오와 줄리엣’은 많은 작곡가들이 음악으로 탄생시키기도 했다. LSO에서는 이번에 발레리 게르기예프와 함께 베를리오즈의 극적 교향곡인 ‘로미오와 줄리엣’을 녹음했다. 이 곡은 1839년에 완성되었고 초연되어 큰 성공을 거둔 대작이다. 기존 교향곡을 뛰어넘는 파격적인 곡으로, 합창, 독창이 포함된 대규모 교향곡으로 작곡된, 비극적이고 치밀한 묘사가 돋보이는 곡이다. 그리고 클라이맥스는 프롤로그와 3부 합창으로, 웅장하고 장엄한 오케스트라의 연주로 마무리되는 대곡이다. LSO의 경

3년 전 재즈계에 갑자기 툭 튀어나온 연주자 김오키의 첫 음반 가 LP로 발매되었다. 이 음반의 모티브는 앨범과 노래 제목에 나와 있는데, 재개발 및 사회 계층화 등 70년대 사회 문제를 다룬 조세희 작가의 소설 ‘난쟁이가 쏘아올린 작은 공’, 그리고 본인의 이름과 A면 마지막 곡인 ‘오리온 스타 하우스’에서 나타난 오키나와로 들 수 있다. 70년대 박대통령 시절이나 지금 박대통령 시절이나 그다지 변함없는 분위기 때문인지, 어떻게 그 시절의 이야기를 다시 끄집어내게 만들었는지 안타깝기도 하다. 재킷에는 철없이 뛰놀던

첼리스트 가브리엘 리프킨트의 음반들은 특별함이 있다. 그리고 이런 특별함은 단순히 음악을 듣기보다는 CD를 구입해 봐야 진가를 알 수 있으며, 이 두 장의 앨범이 그 모든 것을 보여 주고 있다. 가브리엘 리프킨트는 1977년생으로 이스라엘 텔아비브에서 태어났고, 8살 때 라디오 연주로 데뷔해 주빈 메타, 주세페 시노폴리, 예후디 메뉴힌, 므스티슬라브 로스트로포비치 등 거장들과 활동한 첼로계의 신동으로 불렸다. 하지만 연주 활동이 많지 않아 아쉬움이 많은데, 현재 그는 ‘리프킨트 프로덕션’이라는 음반사를 설립해 운영하고 있다. 특히

낙소스의 이번 신보는 최근 어떤 신보들보다 연주의 완성도가 돋보이는 앨범들이며, 작곡가와 연주곡 모두 새롭고 활기차 듣는 쾌감을 더욱 자극하는 멋진 클래식 음반들이라고 할 수 있다.첫 번째 음반에는 빈을 중심으로 활동한 두 명의 낭만파 작곡가의 곡이 수록되어 있다. 첫 곡은 독일 출신의 작곡가이자 악보 출판가였던 프란츠 안톤 호프마이스터의 바이올린과 첼로를 위한 2중곡이다. 그는 주로 빈에서 활동하며 모차르트, 베토벤 등 당대에 대표적인 작곡가의 곡에서 영향을 받았고, 그들의 음악을 출판했던 인물로 알려져 있다. 이 음반에 수록된

최근 소니 레이블을 통해 한국 음악가들의 음반이 꾸준히 소개되고 있다. 이런 모습은 과거 어느 때보다 활발한 움직임인데, 소니 레이블의 만족스런 녹음 기술까지 더해진 이 음반들은 클래식을 사랑하는 팬의 입장에서는 더 없이 반가운 소식들이다. 이번에 새롭게 소개된 두 명의 음악가는 피아니스트 강소연 씨와 지휘자 박영민 씨다. 첫 번째로 소개할 음반은 피아니스트 강소연의 라흐마니노프와 쇼팽의 작품이다. 피아니스트 강소연은 5살에 피아노를 시작했으며 이화여대와 독일 슈투트가르트 국립음대를 나왔고 오스트리아와 독일을 중심으로 연주 활동을

워낙 강력한 히트곡인 피아노 협주곡 때문인지 라흐마니노프의 성가곡이 왠지 낯설다. 자주 녹음되지는 않았지만 라흐마니노프의 정교 음악인 철야 기도는 잊을 만하면 몇 년에 한 번 걸작들이 나오는 작품이기도 하다. 이번에는 LSO의 성가대가 이 곡을 녹음했다. 어려운 성가곡은 아닌데, 이쪽 장르 자체가 반주도 없이 진행되다보니 대중적인 레이블보다는 주로 녹음 실력이 받쳐 주는, 다시 말해 오디오 마니아들이 좋아하는 레이블에서 주로 출반이 된다. 꾸준히 고음질로 뛰어난 녹음 상태를 보인 LSO 음반이기에, 또한 SACD로 녹음되어 기대를

이번에 소개할 낙소스의 음반들은 첼리스트인 드미트리 야블론스키 지휘의 하차투리안 교향곡과 피아니스트 보리스 길트버그 연주의 라흐마니노프 초기 피아노 작품들을 만날 수 있는데, 레퍼토리들이 모두 집중력이 필요한 작품들인 만큼 더욱 이들의 연주에 관심을 가질 수밖에 없는 녹음들이라고 할 수 있다.첫 번째 음반은 구소련 작곡가인 아람 하차투리안의 작품 세계를 만날 수 있는 음반으로, 교향곡 2번과 레르몬토프 모음곡이 수록되어 있다. 첫 곡인 교향곡 2번 ‘종’은 2차 세계 대전이 한참인 1943년에 쓰인 곡으로, 하차투리안은 이 곡을 통

이번에 소니의 신보로 매우 독특한 음반들을 선보인다. 우선 압권은 플로렌스 포스터 젠킨스의 음반. 그녀의 유일한 LP인 ‘The Glory of Human Voice’를 리마스터링해 ‘진정으로 잊을 수 없는 음성’이란 제목을 달고 나왔다. 이 제목은 그녀의 공연을 본 신문 기자의 기사에서 발췌한 것으로, 정말 최악의 소프라노라는 칭송을 들을 만하다. 그녀의 이야기를 모티브로 얼마 전 프랑스에서 ‘마가렛트 여사의 숨길 수 없는 비밀’이란 제목으로 영화화되었고, 그리고 조만간 메릴 스트립 주연의 ‘플로렌스 포스터 젠킨스’가 개봉될 예정