이 LP는 박은옥의 1집(1978)과 2집(1980)의 수록곡 중 14곡을 발췌해 만든 것으로, 앨범의 표지는 콜렉터 아이템인 박은옥 2집 초판의 디자인으로 제작되었다. 180g 중량반으로 노란색 투명한 비닐이 마치 당시 이 음악을 들었을 세대의 어린 시절 골목 어귀에서 자주 나타나던 뽑기 아저씨의 자전거에 실려 있는 불량 식품 노란색 사탕 색깔을 연상시킨다. 포크 음악에 있어 독창적이고 한국적인 정서의 정태춘의 곡들을 마치 착해 빠진 큰 누나의 차분한 목소리 같은 느낌으로 들려준다. 대부분의 곡들이 정태춘의 목소리로 들을 수 있고

다양한 장르의 변화를 보여 주는 작곡가이자 연주자인 누빔 김소영의 신작 앨범이 나왔다. 수년 전에 본지에 소개한 작품 와는 또 다른 느낌. 물론 10년 가까운 시간이 흘렀고 그 사이 네덜란드에서 재즈와 클래식의 작곡을 공부했다고 한다. 그래서인지 이번 음반에는 네덜란드 연주자가 대거 참여했다. 누빔 본인은 프로듀싱과 전자 악기의 연주를 담당했다. 전작에서도 그렇듯 현대 음악과 재즈의 경계에 있는데, 특히 이번 앨범은 이전보다 더욱 실험적인 현대 음악적인 요소가 많이 들어 있다. 약간은 영화 사운드트랙

첼리스트 임희영이 그녀의 두 번째 정규 앨범을 발표했다. 첫 앨범인 프랑스 협주곡집(지휘 스콧 유 & 런던 심포니 오케스트라)에 이어 이번에는 형식과 내용 면에서 확연한 대비를 이루면서 러시아를 대표하는 라흐마니노프와 프로코피에프의 소나타와 소품을 선곡했다. 라흐마니노프 첼로 소나타 1악장의 도입부만큼 비밀스런 감정을 자아내는 곡도 드물 것인데, 읊조리는 듯한 임희영의 연주에 귀 기울이다 보면 이후에 전개될 길고 긴 이야기가 기대되고 집중할 수밖에 없다. 서정적이면서도 아름다운 선율로 유명한 안단테 악장에서 피아노와 주고받는 대화가

지난달에 소개한 샹송 LP와 함께 짝을 이루는 음반이 이 이다. 샹송 가수의 이름이 익숙한 것과는 달리, 칸초네는 노래가 우리에게 멜로디 자체가 익숙하다. 50대 전후의 세대들에게, 그리고 그 이상에서 익숙한 노래가 많다. 국내의 가수들의 번안곡들도 많고, 젊은 시절 라디오 디제이의 발음을 듣고 지금까지 제목을 잘못 알고 있었던 곡도 있다. 그렇게 젊은 날의 추억이 담긴 노래들이 그 시절 분위기의 LP로 나왔다. 이 음반도 CD로 발매 당시 꽤나 인기가 있던 음반으로, 이렇게 재출반되었다. 1회 산레모 가요제의 입상

2014년 발표된 카이의 2집을 LP로 만들었다. 이 음반이 나올 때였던가? 그는 매일 퇴근길 FM을 통해 듣던 목소리로 익숙한, 그리고 많은 TV 코너, 그리고 뮤지컬 레베카, 팬텀 등을 통해서 강한 팬덤을 가진 인기 뮤지컬 배우이다. 노란색 투명 LP 버전, 그리고 내가 받은 하얀 LP, 마치 비틀즈의 화이트를 연상시키지만, 디자인과 구성품은 요즘 아이돌 그룹의 화보집처럼 화려하다. 심지어 같은 내용임에도 노란 LP와 하얀 LP를 같이 구매할 수 있는 상품도 있다. 독일에서 프레싱된 음반과 화려한 게이트 폴더로 카이의 팬이라면

요즘 김목경의 음반이 지속적으로 리마스터링되어 발간이 되고 있다. 이번은 그가 성공리에 미국 멤피스 빌에서 공연을 마치고 한창 자신감에 차 있을 당시 만들어진 것으로 알려진 5집 의 LP 리마스터링 음반이다. 400장 한정으로, 국내 고전 LP를 찍어 내는 MRC 제작이다. 이제 자주 듣다 보니 나도 중독이 되었는지 컨트리와 로큰롤이 가미된 김목경 특유의 블루스가 귀에 감긴다. 여름에는 라틴이라 주장하는 나이지만, 요즈음 날씨처럼 끈적끈적하게 눌어붙는 기타 음이 어쩐지 땀에 찬 셔츠 입고 땡볕에 선 것 같

테오도르 쿠렌치스는 이제 대세 지휘자로 굳혀지고 있다. 특히 음반을 통해 만나게 되는 그의 음악적 천재성과 과감한 해석은 클래식 팬들에게는 더할 나위 없는 맞춤형 연주라고 할 만하다. 그만큼 파격적이고, 전달하는 메시지가 강렬하다. 최근 베토벤 탄생 250주년을 즈음해 기념비적인 녹음을 선보였다. 바로 베토벤 교향곡 5번 운명이다. 기념 음반답게 과거와 현재를 모두 소통하는 듯한 기념비적인 연주라고 할 수 있는데, 현대 악기를 마치 시대 악기와 같은 연주 기법으로 연주하며, 악장이 거듭될수록 무지카 에테르나의 매력에 빠져들게 된다.

소프라노 사라 트라우벨의 데뷔 앨범이 소니 레이블로 선보였다. 이 음반은 제목인 에서 짐작할 수 있듯이, 모차르트의 밤의 여왕이었던 요세파 호퍼를 위해 쓴 18세기 당시 오페라 아리아의 진수를 사라 트라우벨을 통해 만날 수 있다. 사라 트라우벨은 1986년생의 독일 출신 소프라노로, 전설적인 메트로폴리탄 오페라 디바 헬렌 트라우벨과 지휘자 귄터 반트의 손녀이기도 하다. 17세 때 고향인 만하임에서 성악을 시작했고, 베를린 예술 대학교와 잘츠부르크의 모차르테움 음악원, 뉴욕의 맨해튼 음악 대학에서 성악을 전공했으며,

전에는 간간이 들려왔었는데 요즘에는 잘 듣지 않는 것 중 하나가 샹송이다. 프랑스의 대중가요를 통칭하는 샹송은 우리에게 에디트 피아프와 이브 몽탕의 곡들로 알려져 있다. 그리고 한창 프랑스 영화가 유행할 당시 어쩐지 고급스럽고 조금은 퇴폐적인 분위기의 언어인 프랑스어로 노래하는 팝을 자주 들었었다. 전에도 샹송 음반이 잘 나오지는 않았었고, 요즘도 희귀 음반은 아니지만 국내에서 찾아 듣기는 쉽지는 않다. 사실 음원 서비스 업체, 특히 국외 업체에서는 물론 쉽게 구할 수 있다. 그리고 이 음반이 CD로 나온 지도 제법 되었다. 하지만

12년 만에 정규 음반을 낸 김목경, 그간 수차례 지난 음반들이 LP로 재발매되면서 본지에도 여러 번 소개되어 독자들에게는 익숙하리라 본다. 어느 60대 노부부의 이야기의 원작자, 펜더 사로부터 커스텀 기타를 헌정 받은 블루스 기타의 거장, 이런 타이틀에도 김목경의 국내의 인기도는 높지 않다. 신보인 7집을 들어 보아도 컨트리풍에 블루스를 가미한 에릭 클랩튼을 떠올리게 하는 음악풍이 국내에서는 입지가 그리 넓지는 않을 것 같다. 수차 들을수록 착착 감기는 매력적인 기타 음이지만, 사실 나도 처음 한두 번 들었을 때는 이 음반의 청승

4번째 음반을 발표한 페트로 클램파니스는 베이스 연주자이자 작곡가로, 지금 뉴욕에서 활동하고 있지만, 곡의 분위기는 유럽 쪽의 느낌으로 앨범의 원 발매사 역시 Enja이다. 이 음반은 불합리성(Irrationalities)이라는 심오한 제목처럼 그냥 편하게 듣는 음악은 아니다. 하지만 매우 생생하고 투명한 녹음 상태가 감상의 즐거움을 더해 준다. 다다이즘이 연상되는 앨범 재킷의 클램파니스의 초상처럼 다양한 음악적 요소를 짜 맞추면서 스타일리시한 재즈 음악을 만들어 낸다. 지하철의 소음 위로 금속성 타악기의 소리가 씌워지고, 피아노의

잘 알려지지는 않았지만 나만 알고 있다는 묘한 애착과 착각에 좋아하던, 하지만 이미 국내에서 많은 대중적 인기를 가지고 있는 콰드로 누에보. 독일 출신 밴드이지만 라틴 음악을 주로 연주하는 재즈 밴드로, 이탈리아 칸초네를 기반으로 한 음반인 ‘지중해의 길거리 음악’이 발매되었다. 나온 지는 십수 년이 된 꽤나 오래된 음반이지만, 오랜만에 다시 들어 보아도 귀에 착 감기는 신선함을 가지고 있는 연주다. 이탈리아의 길거리 음악이라는 제목을 보고 들으면 유명 이탈리아 음악에서 차용한 멜로디에 이탈리아풍의 멜랑콜리한 느낌이지만, 자꾸 듣다

알렉시스 프렌치는 탄탄한 클래식 음악의 실력으로 무장하고, 로맨틱한 선율을 들려주는 피아니스트이다. 먼저 유튜브나 스트리밍 사이트 등에서 대중적 인기를 얻었고, 이를 바탕으로 메이저 음반사에서 출반을 하는 전형적인 요즘 음악가의 성공적인 데뷔 스타일을 보여 준다. 아무래도 조회수가 1억 뷰를 찍을 정도라면 역시 예상대로 정통 클래식은 아니다. 앨범의 소개에는 프랑스 인상주의 피아니즘, 드뷔시나 에릭 사티와 비교하고 있지만, 떠오르는 음악은 이전의 뉴에이지 음악이다. 굳이 말하자면 조지 윈스턴보다는 데이빗 란츠의 분위기와 비슷하다.

피아니스트 김선민 씨가 정식 데뷔 음반을 발표했다. 쇼팽 에튀드 작품번호 10과 25 전곡을 앨범에 담았다. 지난 2015년 12월 금호아트홀에서 동일한 레퍼토리로 리사이틀을 한 바 있어, 그녀에게 이번 레퍼토리는 특별한 의미가 있을 것으로 짐작할 수 있겠다. 전반적으로 작품번호 10과 25를 구성하는 24개의 곡이 마치 한 곡인 양 유기적으로 전개된다. 작품번호 25의 6번이나 25의 11번 등 고도의 기량을 요구하는 곡의 경우에도 기계적으로 빠르고 정확하게 치겠다는 욕심을 걷어 내고 곡이 가진 뉘앙스를 충실하게 전달하고 있다.

피아니스트 권요안의 새 앨범이 발매되었다. 이번 앨범은 재킷 제목대로 전곡이 쇼팽의 피아노 음악으로 이루어져 있다. 음반 콘셉트도 특이한데, 최근의 연주 경향과는 결이 다르다고나 할까, 쇼팽이 작곡 당시에 중요하게 생각했던 감성과 소규모 연주회장에서만 느낄 수 있는 섬세한 뉘앙스의 표현 등에 중점을 두었다고 한다. 이를 구현하기 위해 녹음 장소를 신중하게 정하고, 피아노도 그 구조적 특징으로 인해 다른 현대 피아노보다 울림이 풍부한 뵈젠도르퍼(Bosendorfer Concert Grand 290 Imperial)를 선택했다. 쇼팽이

학구적이고 도전적인 연주를 선보여 온 첼리스트 이정란이 오랜 기다림 끝에 자신의 정식 데뷔 음반을 발표했다. 7년간의 유학 기간 동안 몸소 체험한 프랑스 음악의 다채로움을 앨범에 담아 보고 싶었다는 그녀는 이번 음반을 4명의 근·현대 프랑스 작곡가의 음악으로 채웠다. 생상스의 첼로 소나타에서 격정과 아기자기함을 풍부한 감성으로 노래했는데, 마치 초기 유학 시절 그녀를 감싸고 흔들었던 감정을 표현한 것 같았다. 오페라 중 ‘그대 목소리에 내 마음 열리고’는 첼로 특유의 음색에 선율미 넘치는 연주가 더해져 듣는 이의

얼마 전 타계한 함중아가 이끌던 그룹 양키스의 LP가 재발매되었다. 이 음반은 양키스의 최대의 히트곡이 들어 있는 40년 전의 음반으로, A면에 함중아의 곡들이 채워져 있고, B면에는 리메이크곡이 들어 있다. 40년이 지난 지금 이 음반이 리메이크된 것은 함중아의 노래 중 가장 인기가 있는 곡들의 원곡이 담겨 있다는 점 때문이다. 우선 수많은 가수들이 리메이크하는 ‘풍문으로 들었오’의 오리지널 버전이 있고, 함중아 최대의 히트곡인 ‘나에게도 사랑이’가 특유의 흥얼거리는 목소리로 들어 있다. 게다가 인순이의 보컬도 들어 있으니, 지금

오정선은 많은 노래를 발표하지는 않았지만 지금 어느 홍대 앞의 클럽에 서서 노래 부른다 해도 전혀 이상할 것이 없는 매우 실험적인 노래들이다. 첫 곡 ‘님을 위한 노래’가 염세적이라는 이유로 당시 금지곡이 되었는데, 그런 몽환적인 분위기의 보컬이 지금 다시 들어도 전혀 촌스러움이 없이 세련된 모습이다. 이 음반은 본의 아니게 많은 여성 보컬을 배출한 라나에로스포의 3기 멤버에서 독립해 처음 낸 음반으로, ‘백순진 작품집’이란 이름으로 백순진 작곡가의 곡으로 음반을 냈지만, 이 음반의 백미는 더 보우 브럼멜스의 ‘Just a Litt

오랜만에 나온 셀린 디온의 앨범 . ‘디바’라는 호칭이 붙는 그녀의 12번째 음반에 무슨 말이 필요할까 싶은데, 아무튼 기해년 마지막 숙제는 셀린 디온의 에 대해 이야기하는 용기가 필요하다. 우선은 시아(SIA)가 작곡에 참여하고 현대적인 사운드가 가미된 ‘Baby’, 샘 스미스의 발라드 ‘For The Lovers That I Lost’ 등 요즘 가장 핫한 아티스트의 참여가 이슈가 되지만, 무엇보다 셀린 디온, 그녀 자체와 이 앨범이 가장 큰 관심사이다. 익히 알려진 이야기처럼, 26살 연상의 르네

회사의 교육장은 내가 어린 시절과 청년기를 보낸 홍대 앞에 있다. 그래서 교육이 있는 날이면 아직 근처에 살고 있는 친구를 불러내 밥을 먹고는, 초로의 중년 둘이 그때와는 많이 달라진 번잡한 골목길을, 거기 있는 사람과는 다른 느낌으로, 지금은 없어진 제과점이나 기찻길의 흔적을 찾으면서 어슬렁거리며 돌아다니곤 한다. 얼마 전 양곤이가 갑자기 내게 물었다. ‘그때 어렸을 때가 참 좋았지 않았니?’ 나는 대답했다 ‘아니. 싫어.’ 좋은 녹음 상태와 어린이들의 맑은 목소리의 123곡이 빼곡히 들은 동요 모음이지만, 새끼줄을 맬 줄 아는